A los que quisimos disfrutar de la magia de este grupo, se nos presentó una ocasión inmejorable. Es excepcional que una ciudad como Santa Coloma cuente con una sala como ésta, con personas que se mojan para intentar darle empuje a la música en directo. Contar con un grupo del nivel de Vinodelfin dejó con la boca abierta a más de uno al verles en la agenda de enero. Y, ciertamente, gran parte del público respondió como era deseable en una ocasión de este tipo: un concierto trabajado, esforzado y difrutado en cada tema por cada uno de los miembros de la banda.

Vinodelfin en la sala Pop. Fotografía: Mario Gómez.

Sin embargo, pequeñas cosas contribuyeron a deslucir la velada. Por ejemplo, un DJ fuera de lugar con la música de ambiente previa al grupo, que se despistó al no darse cuenta de que la banda tenía ya un pie en el escenario, y no les cedió el turno como era de esperar. Por ejemplo, algún exaltado con pancarta que, sí, hizo gracia al principio, pero se hizo absurdamente cansado a fuerza de repetirse una y otra vez. Aunque sin duda, lo que contribuyó definitivamente a enrarecer el ambiente fue la costumbre, que tristemente empieza a darse más de lo deseado, de hablar a voz en grito durante una actuación. Esta muestra de falta de respeto por el trabajo del músico es inexcusable, y desanima tanto al músico como al resto del público.

De cualquier modo, desde Libertad Sonora preferimos quedarnos con dos cosas: la profesionalidad demostrada por el grupo, que supo sobreponerse a estas sensaciones y ofrecernos lo que mejor saben hacer: buena música y poesía, hasta en su puesta en escena. Y también, con  la iniciativa de la sala y su organización, a los que apoyamos en que no cesen en su empeño de llevar a la ciudad la cultura que representa la buena música en directo.

Haz click para ver la galería de imágenes del concierto!

Hoy viernes día 8, a partir de las 22:00 h, los colomenses F.A.N.T.A. presentarán su álbum “Está escrito en tu mano”. En activo desde 1999, son ya míticos en la escena punk-rock más reciente. Letras delirantes como “Mi coche fúnebre“, “Maldita Teniente Coronel” o “Iker Jiménez” parecen garantizar una noche de diversión absoluta. Si eres de los que te gustan Ramones, The Clash o The Apers, aprovecha para verles! A partir del mes de febrero, estarán girando por México. Y para terminar la velada, DJ Batidora. ¡Sin desperdicio!

F.A.N.T.A - Está escrito en tu mano

(Y nos regalan su disco! Podéis descargarlo al completo clicando aquí)

Y el sábado 9, otra sorpresa. En la web hemos hablado largo y tendido de ellos, les entrevistamos, fuimos a verles en concierto e incluso llegaron a aparecer en nuestro Top 5 de lo mejor de 2009. Cambiando completamente de registro, visitan la Sala Pop los barceloneses Vinodelfin, pop elegante y de calidad, trabajado y evocador. Desde aquí confiamos en que verlos en una sala pequeña, creando un ambiente casi familiar, va a acabar siendo privilegio de unos pocos. Estarán acompañados de los también barceloneses Los Mareaos, de los que se ha dicho “proponen un viaje al pop de guitarras de los noventa, con un ojo puesto en el pop inglés y el otro en el Indie americano“. Veremos.

Los barceloneses Vinodelfin, en una imagen promocional

En cualquier caso, allí estaremos para contároslo, con palabras e imágenes. Y atención a los próximos días! Seguiremos compartiendo novedades, y la Sala Pop quizás tenga bastante que ver con ellas… De momento, podéis encontrarla en la calle Rafael Casanovas, 3, de Santa Coloma, a cinco minutos de la parada del mismo nombre de la L1.

Saludos!

Mejores Lanzamientos Nacionales:

5. L.A. – Heavenly Hell (Universal Music): Acaba de llegar, pero no es ningún novato. Y su primer trabajo lo demuestra. Tras tres años de proceso, en este 2009 aparece Heavenly Hell, un disco con una producción impecable y un dinamismo interno más que conseguido. Su single “Hands” u otros cortes como “Perfect Combination” o “Elizabeth”, son pequeños bombones a degustar, que combinan de manera equilibrada melodías trabajadas y bases enérgicas en su punto justo. Muy a tener en cuenta. 

Escucha el álbum completo en Spotify!

4. Quique González – Daiquiri Blues (Sony Music): Porque Quique sigue ahí. Porque en este trabajo sigue condensando, en su habitual tranquilidad y saber hacer, rasgos del mejor Sabina o el toque canalla del rock de Madrid, con un sonido limpio y clásico. Precisamente por ello, y por su capacidad de mantenerse en su estilo apelando directamente a las emociones, Quique aparece en nuestra lista. Un cocktail musical para disfrutar en momentos de calma.

Escucha el álbum completo en Spotify!

3. Sidonie – El Incendio (Sony Music): Hemos hablado de ellos largo y tendido durante este año, y es que los chicos de Barcelona no han parado desde que recién estrenado el verano, lanzaron su último álbum “El incendio”. En él, además de un single de lanzamiento enérgico y pegadizo como pocos, se adentran en un pop con letras más directas que a las que nos tenían acostumbrados; como ellos mismos lo han definido, un disco dedicado por entero al amor. En él, cada una de las canciones es una experiencia, un momento, que oscilan entre el pop más preciosista e íntimo, al rock más clásico. Una más que merecida medalla de bronce.

Escucha el álbum completo en Spotify!

2. Vinodelfín - Seres Únicos (EditArte): El proceso de distribución de este álbum viene siendo bastante accidentado. Tras la falta de entendimiento con Warner, el periplo de este grupo sigue aún dando que hablar. De cualquier modo, lo que sí daría para muchas y muchas líneas es la calidad indiscutible que tiene este último trabajo. Más perfilado que el anterior, representa una alternativa, una opción propia y original, marcada sobretodo por la voz y las letras de su cantante, Marcos Andrés. De un lirismo inacabable, y con unos arreglos distintos y elegantes, Vinodelfín merecen con este trabajo toda la atención posible. Y si aún necesitáis más pruebas, su directo es la definitiva. Impecables.

Entra en su MySpace!

1. 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna) - Love of Lesbian (Warner Music): Porque han sabido crecer. Porque lo merecen. Porque crear un disco redondo como este 1999 no se hace todos los días. Los chicos de Santi Balmes lo han hecho y de manera más que sobresaliente. Con una buena producción a las espaldas, su 1999 pasa a ser un referente con temas como “Segundo Asalto” (con un recién estrenado videoclip), con la energía de otros como “Algunas Plantas” o la ternura implícita de “2009. Voy a romper las ventanas”. Porque tener cada vez más seguidores no les desmerece, al contrario. Así que, sin tapujos, para ellos va el número uno de nuestro TOP 5.

Escucha el álbum completo en Spotify!

Mejores Lanzamientos Internacionales

5. Rammstein - Liebe ist für alle da: La magia de Rammstein consiste en volver una y otra vez con su misma fórmula, y seguir acertando. Tras un descafeinado Rosenrot, editado hace varios años, reaparecen con este, de nuevo polémico, Liebe ist für alle da, con temas como “Wiener Blut”, que trata el caso del llamado “Monstruo de Amsteten”, o ”Ich tu dir weh”, de temática sadomasoquista. Sus ya clásicos riffs pesados y cuadriculados, aumentan la potencia de los alemanes, que proporcionan nuevos himnos a sus seguidores, tales como el corte que abre el álbum, “Rammlied”. Una buena dosis de metal pesado y contundente que no pierde su eficacia.

Entra en su MySpace!

4. Wilco - Wilco (The Album), (Nonesuch Records): Los americanos Wilco, pese a su cambiante formación en estos 14 años de trayectoria, han conseguido mantener su lugar en el mundo del rock, viendo en los últimos años acrecentada su popularidad por nuestras tierras. En este 2009, ha llegado el álbum homónimo, que la crítica da como uno de los más destacados de sus últimos años. De influencias diversas, pero sin perder su toque personal, Jeff Tweedy y los suyos presentan un pulido álbum con temas destacables, como “Deeper Down” o “You never know”, con un toque Lennon indudable. Ese toque retro siempre necesario en estos tiempos modernos.

Escucha el álbum completo en Spotify!

3. Arctic Monkeys – Humbug (Domino Recording Co): Rock sin más. Arctic Monkeys presentaron su último álbum, Humbug, con “Crying Lightning” como carta de presentación. Temas concisos, directos y de sonido crudo, que hacen de este tercer álbum de los ingleses una de las apuestas destacadas de este año. ¿Qué tendrá Inglaterra que acaba enganchándonos tanto? Medalla de bronce para los de Sheffield.

Escucha el álbum completo en Spotify!

2. Metric – Fantasies (Metric Music International): La apuesta de Emily Haines sigue en la brecha. Con un pop electrónico y muy personal, los canadienses Metric volvieron al ataque este año con Fantasies, con un lanzamiento sincrónico en los medios virtuales y en el mercado discográfico. Como comentamos en su momento, el álbum cuenta con temas como “Gimme Sympathy”, un auténtico rompepistas, al lado de otros como “Sick Muse” o “Collect Call”, de ritmo y producción elaborados. Un estilo personal y creativo, que merece nuestra medalla de plata.

Escucha el álbum completo en Spotify!

1. White Lies – To Lose My Life (Polydor): Este 2009 aterrizaba en España un debut sorprendente: el de la banda inglesa “White Lies”, un álbum titulado “To lose my life”. Desde el primer hasta el último corte del álbum, un pop oscuro se desliza por títulos como “Death”, uno de sus primeros singles en Inglaterra, “To Lose my Life”, con un estribillo inmejorable y un final “in crescendo”, o “Farewell to the Fairground”, que no deja de sorprender por más escuchas que le hagamos. Sus influencias son diversas, pero de nuevo nos remiten a décadas pasadas, con bandas como Talking Heads o Joy Division. Imprescindibles.

Escucha el álbum completo en Spotify!

Tanto por estas afirmaciones, como por lo que cada uno de los presentes vivió en la noche de ayer, no sería exagerado decir que ayer presenciamos uno de los mejores acústicos que han tenido lugar en esta ciudad en los últimos años. Y esto es gracias sobretodo al trabajo de la banda, como también al de su sello “RepresentArte”, que siguen golpeando el muro con todas sus fuerzas. Esto debería llevarnos a la reflexión. En un entorno lleno de actuaciones con apoyos públicos, como pueden ser las Festes de la Mercè, lleno de medios de comunicación que se enorgullecen de catapultar a los nuevos talentos a la fama, ¿cuál es la lógica de encontrar un grupo de la talla de Vinodelfin tocando ante un escaso centenar de personas? ¿Dónde están los medios cuando se los necesita? ¿Cuántos grupos tendrán que tirar la toalla ante la ignorancia voluntaria de aquellos que pueden ayudarles? La reflexión es más que necesaria: dejar de mirar hacia afuera y mirar simplemente a nuestro alrededor, con la conciencia abierta: nos sorprendería lo que podríamos encontrar.

A modo de conclusión, podríamos añadir que, si el mundo fuese justo, dentro de no mucho tiempo, cuando este grupo hubiese ocupado el lugar que le corresponde en el panorama musical, podríamos enorgullecernos de decir algo como: ”A estos chicos los vi sentada en una mesita de un pequeño bar. Fue todo un privilegio“. ¿Habrá justicia? Desde nuestro pequeño rincón, lo intentaremos.

Los barceloneses Vinodelfin, en una imagen promocional

Vinodelfin en una imagen promocional

El grupo es ya un viejo conocido de este espacio bloguero. Con vosotros compartimos ya una crítica de su álbum, una jugosa entrevista, e incluso los anteriores problemas con las distribución de su álbum. En esta ocasión, nos encanta poder ofreceros las fechas de sus próximos conciertos para el año 2009. Seguro que alguno se acerca a tí. No pierdas la oportunidad.

Próximas fechas:

12 septiembre – Madrid – Contraclub
25 septiembre – Barcelona – Treinta y Siete Grados
2 octubre – Salamanca – The Irish Rover Theatre
8 octubre – Tarragona – La Vaquería
9 octubre – Murcia – Musik
10 octubre – Valencia – Wah Wah
17 octubre – Madrid – Fotomatón Bar
23 octubre – Sevilla – Fun Club
24 octubre –  Granada – Sugar Pop
30 octubre – Gijón – Savoy
31 octubre – Vigo – La Fábrica de Chocolate
6 noviembre – Toledo – Pícaro Café Teatro
12 noviembre – Madrid – Costello Club
13 noviembre – Valladolid – Wallaby
27 noviembre – Barcelona – Treinta y Siete Grados
11 diciembre – Bilbao – Santana 27
12 diciembre – Santander – BNS

• Manel – En la que el Bernat se’t troba: La banda barcelonesa estará mañana día 17 en el Festival Cruïlla de Mataró, junto a Joan Miquel Oliver. Un vídeo igualmente especial, con un directo rodado por las calles de la ciudad. Divertidos y originales.
• Port O’Brien – In Vino Veritas: Uno de los invitados al festival Primavera Club del próximo diciembre. Un vídeo singular, grabado en Super8, para un grupo que se mueve por los derroteros del folk indie.
• Vinodelfin – Caballo Soy: Tema procedente de su álbum Seres Únicos. Esta semana tuvimos oportunidad de charlar con ellos en una entrevista más que interesante. ¿La recuerdas?
• Love of Lesbian – Allí donde solíamos gritar: Gran tema de una gran banda, que tuvimos oportunidad de ver hace apenas una semana en la playa del Prat, junto a Manos de Topo y Mendetz.

Y recordad que si queréis ver el archivo de vídeos, no tenéis más que hacer click sobre la columna VodPod. ¡A disfrutarlos!

¿Cómo definiríais la propuesta que presenta Vinodelfin?

Diría que somos un grupo de Pop al que no le gusta plantearse límites, ni de forma ni de fondo. Entendemos la  música como una vía para la expresión de lo que somos como personas, como un camino para la salud y la liberación de la mente, pero también como un juego, una diversión. Tratamos de practicar una especie de nudismo emocional cuando tocamos, sin renunciar a nada; de la misma manera que a veces nos sentimos contentos, o tristes, o melancólicos, o alegres, tratamos de que nuestras canciones se paseen por esos estados sin complejos.

No tenemos pretensiones estéticas de ningún tipo a priori, nos gusta toda la música, y entendemos la innovación como un gesto nacido de la necesidad, no de la búsqueda desesperada por parecer originales. Para nosotros una canción es buena cuando expresa experiencia, sea del tipo que sea, y cuando esa experiencia resulta ser un buen reflejo para otras personas, el resto de cosas son coyunturales. Lo hacemos a través del Pop, porque así se le llama a la música que absorbe todo tipo de influencias, (al Pop no se le exigen purismos y eso nos hace sentirnos libres a la hora de crear). Hay quien dice que sonamos a grupo ingles, pero si te fijas podrás encontrar aires clásicos, o toques del pop Español o Argentino de los últimos veinte años, o notas de flamenco, (yo cantaba flamenco de niño, y aun lo hago de vez en cuando).

• Vuestro último trabajo, “Seres Únicos” está recién salido del horno. ¿Qué ha cambiado en Vinodelfin desde “Perfecto en la locura”? ¿Qué influencias se mantienen y cuáles se incorporan?

 “Seres únicos” es una evolución natural del anterior trabajo, pasado más por la elaboración casera, cubases etc, que por el local. Este disco suena más grande y más definido, pero quizá no tenga ese latido que da el arreglar los temas en el local. Hemos hecho parejas de composición que han dado canciones como Reconocer o Vagamente, que le dan al grupo un aire nuevo. Cerati, Snow Patrol, los últimos trabajos de Radiohead, se han consolidado como influencias en este disco. En cuanto a las influencia recientes diría que han de ser forzosamente superficiales, en el sentido de que para que un artista te influencie te has de impregnar de su trabajo durante mucho tiempo. Yo creo que cuando uno compone a partir de una influencia reciente lo que suele aparecer es una emulación más o menos afortunada. Te tengo que decir que en adelante es probable que se respire en nuestras canciones algo de Wilco: nos quedamos muy impresionados del concierto que dieron el año pasado en Razz, grupazo.

•  Ya habéis tenido oportunidad de probar los efectos de vuestros nuevos temas, tanto en directo como por las críticas al álbum. Desde nuestro mismo blog, hemos tanteado a los lectores con él, y los resultados han sido sorprendentes. Desde vuestro punto de vista, ¿Cómo creéis que está recibiendo la gente este “Seres Únicos?

La verdad es que estamos en plena convulsión con este disco. Nos hemos ido de Warner cuando casi estaba a punto de imprimirse. Así que son los medios como vosotros y la gente que lo compró en las presentaciones de Madrid y Barcelona los que los habéis escuchado entero. Hicimos unas cuantas copias para que el disco saliera cuando lo habíamos planeado, pero lo que es salir a nivel de tiendas aun no ha salido. Nos sabe fatal por la gente que nos escribe y que lo espera, pero era un paso que había que dar. No sentíamos ningún tipo de implicación con la compañía en los momentos previos a la salida del disco, y decidimos, y pudimos salir, a ultima hora. El disco ha de estar en las tiendas a finales de julio, con el sello Editarte, de nuestra oficina de management representArte. A partir de esas copias que sí han visto la luz, y del trabajo de promo que está haciendo la oficina, la respuesta está siendo muy buena, aunque supongo que no podremos hablar con propiedad hasta que comience la gira, allá por septiembre – octubre.

•  Hablemos sobre vuestras letras. Hemos de reconocer que vuestras canciones de amor van más allá de lo habitual. Versos como “me desdobló el amor y el uno se multiplicó”, “si a quien amabas quiso amar de dos en dos y tu cariño se partió por la mitad”, “no es fácil vivir uno siendo dos”… entre tantos ejemplos. ¿Cómo surge esta concepción? ¿Existen referentes literarios en Vinodelfin?

Se puede decir que Vinodelfin es un grupo amante de las relaciones humanas, consciente de la importancia que tienen los sentimientos y el contacto entre las personas. Lo cierto es que las letras las escribo yo, pero he de decir que lo que traigo a Vinodelfin está impregnado de lo que somos, o lo que compartimos. Los conceptos a los que te refieres tienen que ver con una palabra que quizá no esté de moda pero que, en mi opinión, lo impregna todo: la trascendencia. No la trascendencia que tiene que ver con lo que hay más allá de la muerte, sino con lo que hay más allá de uno mismo. Trascender es saltar el abismo que te separa del otro. Nuestras canciones hablan de esos actos que nos unen al otro, hablamos de esas cosas que transcienden de nosotros y tienen un efecto inmediato fuera de ti. Cuando amas o sientes rencor hacia  alguien, no sabes a donde irá a parar ese amor o ese rencor…y todas estas cosas nos ocurren a todos, todo el rato, en los gestos más cotidianos, en la calle, en el trabajo, en casa, y hacen que nuestra vida sea más o menos feliz…nosotros tratamos de arrojar luz a esos temas con más o menos acierto.

 Hay muchos escritores que me han dado mucho, lo siento así.  Mencionaría a Borges, Rilke, Lorca, , Margarite Yourcenar, Márquez. A un nivel más inconsciente tengo influencias bíblicas porque de niño fui a una iglesia evangelista durante años. Pero sin duda la persona que más me ha influenciado y la que me acercó a los grandes autores fue Carmen Pérez, maestra de un taller literario al que acudí durante años. Ella decía que teníamos que encontrar un voz en lo que escribíamos, una que no necesitara de nuestra presencia para defenderse, decía que lo escrito tenía vida independiente, decía cosas muy sencillas y profundas. Hay mucha gente que trabaja en el llano, (donde se comparten las cosas, donde están los roces,  el amor, las angustias), lejos de un reconocimiento social y sin embargo esparcen el conocimiento allí donde van. Carmen Pérez era una de esas personas.

•  En vuestro álbum se tratan otros temas además del amor, en canciones como Habrá salida, de temática más social o Seres únicos, que implica casi una concepción de la existencia. ¿Os encontráis cómodos en estos registros? ¿Echáis en falta más riesgo por parte de otras bandas, especialmente en el mundo del pop, en tratar este tipo de temas?

Hay un poeta de posguerra, (no me viene el nombre en este momento), que decía en uno de sus versos más celebres: hay que escribir hasta mancharse.  Tal y como está el mundo, (y cuando digo el mundo no me refiero solo Afganistán o Irak, me refiero a las cosas que pasan en nuestra escalera de vecinos, en la calle, en nuestro trabajo), yo diría que no estamos a tiempo de delegar nuestra responsabilidad en otros, sobre todo viendo lo que algunos son capaces de hacer con el poder que les prestamos. Si amas la vida, si la valoras como un hecho excepcional, como un regalo único, el primer impulso que te sale cuando ves que se la pisa o se especula con ella es mancharte, sea escribiendo, compartiendo ideas, o en la acción directa. Puede que la pasividad o el dejarse llevar funcione un tiempo en algunas partes del mundo, pero a la larga quien no se compromete con la vida, termina sufriendo la propia, y se lo termina llevando la corriente (ahí están la emigraciones incomodas, las guerras que, de repente, ya no están tan lejos, el terrorismo; el mundo está unido por tierra mar y aire, y nada de lo que pasa en él nos es ajeno). Puede que la corriente nos acabe llevando a todos, pero al menos que no sea con nuestro consentimiento, o nuestra pasividad. A veces vivimos aislados detrás de esa pantalla televisiva que parece nos salvaguarda de la desgracia que les sucede siempre a otros. Sin embargo estamos a unas horas de la desesperación más absoluta si los frágiles equilibrios políticos se quebraran (hablo de occidente se entiende, en la mayor parte del mundo ya están rotos).

Nosotros desde nuestro lugar, en el mundo de la música, usamos la propia música y la palabra para poner de relieve las cosas que merecen vivirse; creemos que el amor nos hace más felices y más sabios a la larga, y que la violencia es una lacra para la humanidad desde siempre, lo creemos y estamos comprometidos con esas ideas. Pero estamos lejos de toda intención crítica con los artistas que expresan otra mirada.  Hay gente que cree que esto va a acabar fatal, que siente una rebeldía profunda, o que habla de lo íntimo, y lo expresan porque es lo que su personalidad necesita expresar. El arte, antes que nada, es una herramienta de expresión personal; eso pertenece al mundo de la intimidad, y nosotros no tenemos intención de juzgar algo así. Este sería un mundo mucho mejor si la gente pudiera expresar sus anhelos, sus frustraciones, sus alegrías, o sus preocupaciones, tenemos esa esperanza.

•  Uno de los temas que más curiosidad despierta en nuestros lectores es “Amaros”. ¿Metáfora amorosa, metáfora interior, un poco de todo? ¿Qué podéis contarnos acerca de él?

Esta canción la escribí pensando mucho en mi abuelo, en la guerra civil y en las guerras en general, en todas aquellas ideas por las que mucha gente ha luchado…pensaba en ese anhelo, más o menos declarado, que la gran mayoría tenemos, de vivir en un mundo más tranquilo, sin guerras, donde la gente se pudiera disfrutar, en mundo sin hambre ni miserias. Y pensaba también en que las dificultades para alcanzar ese mundo estaban dentro de las personas, no fuera. Amaros es la historia de un pueblo, metafórico como dices, hacia el que la humanidad se dirige a pesar de todas las dificultades que ella misma se pone para encontrarlo. Cuando lo tocamos en directo siento que nos mueve una fuerza heredada. Creo, además, que los arreglos que se hicieron en el local le aportaron y apoyaron muy bien la historia que se cuenta.

•  Vinodelfin en escena. Tras dos giras estatales, ¿Cómo vivís la experiencia del directo? ¿Preferís espacios grandes o espacios más íntimos?

 El directo es la verdad de los grupos de música, la grabación en un estudio es un puro artificio. La grabación por pistas es casi lo opuesto a hacer música en grupo (donde todos tocamos a la vez, sintiendo a tiempo real cada impulso, los matices del momento). Por eso apreciamos tanto la figura del productor, en este caso los Blind Records, Santos Berrocal y Fluren Ferrer, porque consiguen crear un ambiente sensible y propicio para que la grabación se acerque a máximo al grupo cuando toca en directo.

Nosotros disfrutamos mucho en directo, más allá de que los bolos salgan mejor o peor. Yo creo, y esto quizá no me corresponda a mi decirlo, pero creo que somos un grupo que gana en vivo. El espacio ideal para nosotros es la sala de 500 a 1000 personas. Pero los conciertos acústicos, pequeños, donde todo está desnudo, suelen ser muy especiales, el contacto con la gente es directo, y eso es, en el fondo, la finalidad más valiosa de subirse a un escenario.

•  En ciertos contextos de escucha, hay más propensión a la calma, a corear canciones, al movimiento,… en definitiva, a una participación que implique al público de forma más o menos directa. En vuestro caso, ¿Cuál es la reacción del público?  

 Nosotros somos una banda que viene de los acústicos. Al mes y  medio de formar la banda ya estábamos rulando por los bares de Barcelona en ese formato, y estamos convencidos de que fue un acierto. El acústico te permite disfrutar del contacto directo con la gente, lo íntimo se hace con el espacio y se crea una complicidad con la gente que cuesta encontrar en el eléctrico. No teníamos disco, tan solo una maquetilla que vendíamos en los bolos, y cada vez venía más gente, y la respuesta del público fue muy buena desde el principio. Todo eso se culminó hace dos años cuando presentamos Perfecto en la locura en Apolo 2, y vimos a más de cuatrocientas personas cantando Barcos o El abismo. Sí, somos un grupo que busca el contacto, más allá de que haya días más propicios que otros.

•  En este tiempo, habéis realizado colaboraciones con otros artistas, como Nena Daconte o Shuarma. ¿Cómo valoráis la experiencia?

Las colaboraciones se dan por afinidad,  por tanto siempre son una buena idea. Compartir modos distintos te enriquece. Las experiencias vividas, tanto con Shuarma como Mai Meneses, han sido muy bonitas. Cuando ves tus canciones en voces que tiene un estilo propio, sientes como si se elevaran, sientes que crecen. Además, y esto siempre lo mencionamos porque es justo hacerlo, tanto con Shuarma como con Mai, hablan  mucho del compañerismo en esta profesión, (está caro que ambas colaboraciones nos han abierto puertas y han hecho que nos escuche más gente).

•  Ahora, una vez publicado el álbum, ¿cómo se os presentan los próximos meses?

Bueno a partir de septiembre comienza la gira, y aunque este está siendo un año catastrófico, nuestra oficina de  management representArte está trabajando muy bien con nosotros, la verdad. Toda la info irá saliendo en nuestra página, myspace y medios cuando se acerque el momento. 

• Y por último, viendo el panorama musical actual… si pudiérais pedir un deseo, ¿cuál sería?

Crecer en una dirección que nos permita disfrutar cada día más de los regalos que proporciona la música.

María Montes, para Libertad Sonora. 

Tras unas cuantas preguntas sobre la ausencia del último disco de Vinodelfin en los comercios, y tras habernos dirigido a la promotora del grupo, dejamos aquí la noticia (ya publicada en un comentario, pero aquí más visible).

Por motivos ajenos a la banda, el disco aún no está disponible en tiendas, únicamente en sus directos. Se espera poder subsanar el error en breve, apareciendo entonces una explicación oficial a lo ocurrido. Por ahora nada más.

¡Seguiremos informando!

Esperamos que el problema se solucione pronto y todos podamos disfrutar plenamente de esta pequeña obra de arte.

"Seres Únicos" se espera aparezca a finales de Julio de la mano del sello "editArte".

En definitiva, es esta una pequeña valoración con gran parte de componente emocional, pero ¿no es quizás un punto importante, sino el más, en la música? Aquello que nos mueve por dentro es lo que resulta significativo, lo que pasa a formar parte de nosotros. Y con este trabajo, Vinodelfin lo hace de la mejor manera posible.

Propina… Como aperitivo, os dejamos un clip procedente de este álbum, titulado “Habrá salida“. Seguid atentos a Libertad Sonora, muy pronto tendremos noticias frescas de este grupo. Para más información, click en su MySpace!

Para leer la entrevista que concedieron a Libertad Sonora, clica aquí…