Y de una gran voz femenina saltamos a otra, aunque en este caso en un género distinto. Dedicamos nuestra entrada de hoy al nuevo álbum de la revelación irlandesa Imelda May, que con su rockabilly actualizado consiguió con “Love Tattoo” (su álbum de debut publicado en 2008) llamar la atención de medio mundo, a juzgar por sus apariciones públicas en los medios y su presencia en gran número de festivales.
Como siempre en estos casos en que la primera entrega es tan destacada, el propio artista lo tiene difícil para superarse a sí mismo, puesto que las expectativas son muy altas. “Mayhem”, que así se llama lo nuevo de May, llega además, por sorpresa: su lanzamiento no se esperaba hasta mediados de este mes y justamente lo hemos descubierto en Spotify! Así pues, desde Libertad Sonora nos disponemos a exprimirlo en palabras.
El single “Psycho”, disponible desde antes de verano, nos daba ya alguna pista: si en “Love Tattoo” encontrábamos prácticamente la reproducción de uno de sus directos (aunque con la frialdad propia de las grabaciones de estudio), en su nuevo álbum la cosa cambia. Estamos ante un trabajo más producido: la base instrumental aumenta en varios de los temas con la incorporación de sección de viento, alguna que otra cuerda y otros instrumentos tales como el ukelele; además de múltiples planos de Imelda, en coros al más puro estilo fifties.
Por lo que a los temas incluidos respecta, llama la atención “Pulling the Rug“, el primer corte del álbum, hecho a imagen y semejanza del gran “Johnny got a boom boom” de su anterior trabajo, pero como suele pasar cuando se busca repetir un éxito, uno acaba prefiriendo la versión original. A parte de esta anécdota que cabría calificar incluso como desliz, ha incorporado bastantes de los temas que ya solían aparecer en sus directos, como “All for you”, “Proud and humble” o su versión del ya clásico de los ochenta “Tainted Love”. ¿El resto? Canciones más melancólicas como “Too sad to cry”, más folkies, como “Kentish Town Waltz” y otras con vocación de single, como el ya mencionado “Psycho” o el que le da título al álbum, “Mayhem”.
En definitiva, un trabajo quizás más irregular en ritmo interno que su primer álbum, pero que sigue mostrando, aunque con un sonido más depurado, el gran potencial que tienen tanto la irlandesa como su banda; la cual por otra parte resulta imprescindible. Seguimos esperando su próximo paso por Barcelona: ahí, sin adornos, es donde podremos de nuevo disfrutar de la calidad y entrega del proyecto de Imelda May.
Recién anunciada la salida de este segundo álbum de la soprano finlandesa Tarja Turunen, en su etapa en solitario tras su época pasada en Nightwish, nos disponemos a oírlo. Su primera entrega fue un tanto decepcionante, su potencial vocal no acababa de definirse en un género. Se rodeó de grandes músicos, pero los temas no eran claros en sus estructuras y oscilaban a medio camino entre el metal, el new age y las atmósferas de bandas sonoras. De cualquier modo, sólo por su gran calidad vocal, decidimos atacar esta nueva entrega: “What lies beneath“.
Y cuál es nuestra (grata) sorpresa, cuando descubrimos que la indefinición y los claroscuros de su primera entrega han sido ampliamente superados. Establece su sonido y nos deja claras cuáles son sus cartas: melodías interesantes, sorpresas armónicas, arreglos orquestales y coros para apoyar su voz, el mayor valor que posee. En este disco, Tarja apuesta por el metal sin reservas, la esfera donde el público más la aprecia, y ofrece once temas que no hemos tenido más remedio que analizar uno por uno.
1. Anteroom of Death w. Van Canto: Su introducción, la paertura del disco, nos sorprende. Alguien entra y se sienta a un clave, afinación. Empieza el tema con un estilo barroquizante y acústico, pero la entrada del estribillo nos coge desprevenidos: tempo contrastante y armonías inesperadas, pero solo por un momento. La estrofa crece al incorporarse la base rítmica de la banda. Vuelta al estribillo, que sigue desconcertando, pero ya nos hace querer volver a oírlo. Aparece entonces un puente con unas vocalizaciones al más puro estilo Tarja, ya sabemos donde estamos. Y de golpe, austeridad y entrada del conjunto vocal metal Van Canto: reminiscencias de power metal y de la intensidad épica que este género comporta culminando en la nueva entrada de la banda. Absolutamente impresionante, y aún más, al entrar las vocalizaciones de Tarja. Y de nuevo el estribillo, más intenso que nunca, hasta el final del tema. Original, arriesgado y acertado. La primera, en la frente.
2. Until my last breath: Más convencional, nos da un respiro tras el primer corte. Con una melodía introductoria pegadiza y una base potente, presenta una estructura muy clara y posee un estribillo pegadizo, propio de muchas bandas de la zona. Single absoluto.
3. I feel inmortal: balada que desde el principio promete intensidad, con todo y que la instrumentación y arreglos no son los típicos del género “oscuro”, sino que cuentan con atmósferas amplias que recuerdan más a la new age. El diseño melódico del estribillo solo pueden permitírselo voces como la suya, y pese a la sorpresa inicial, resulta ser emocionante. Uno de los cortes más expresivos del álbum.
4. In for a kill: según ella describía, “su tema para película de James Bond”. Aparecen los bajos marcados y rítmicos desde el principio, y el estribillo nos ofrece uno de los highlights de la voz de Tarja, que aunque con una resolución un tanto difusa debido al gran vibrato utilizado, merece la pena sin dudarlo. Interludio orquestal que inevitablemente nos recuerda a Nightwish: pero somos de la opinión, que por buen motivo, siempre es bueno recordar los buenos momentos. Tema indiscutible.
5. Underneath: bajamos la adrenalina con la segunda balada. Melancólica y con tintes cinematográficos, nos sigue demostrando la versatilidad de esta gran vocalista, que puede presentarse dulce y pequeña o grande y poderosa, con una emisión impecable. Solo de guitarra que siempre se agradece a los que nos gusta el metal clásico y final a lo grande, para cerrar quedamente con un acorde mayor esperanzador desarrollado por la orquesta.
6. Little lies: guitarras potentes con un riff marcado que recuerda a bandas como Rammstein, y que pronto se transforma en una línea de bajo más que interesante. Estribillo más convencional seguido de coros a los que se incorpora el riff de entrada. Así, un tema interesante, que juega con coros, los riffs más duros que ha presentado hasta el momento y una melodía simple y pegadiza, ejecutada con un timbre limpio y directo. ¿Suena paranoico si le encontramos un toque vampírico?
7. Rivers of lust: Presentación austera del tema, con melodías líricas que de nuevo hacen lucirse a Tarja y un crescendo textural en el centro, para cerrar otra vez quedamente. Un acierto en el ritmo del disco.
8. Dark Star w. Phil Labonte. Y ahora toques orientalizantes y una distorsión fascinante en la guitarra. Y sorpresa, un toque electrónico en las bases que le sienta de maravilla. Nuevamente un tema convencional en el diseño, aunque la voz rasposa de Phil Labonte aporta un toque de novedad al álbum y al contrastar con Tarja produce un gran efecto.
9. Falling awake w. Joe Satriani. Los créditos del tema dan buenas expectativas y es que el single elegido para presentar este álbum es redondo. Buena base, buena melodía, suficientemente original para dar buena impresión, pero sin pasarse en las rarezas. El toque de calidad Satriani, sin comentarios. Uno de los temas más destacados del álbum en todos los sentidos: no hemos podido hacer una sola escucha sin acabar con un headbanging.
10. The archive of lost dreams: A capella para empezar y acompañamiento a lo new age, y por contraste con lo anterior, nos deshace. Un respiro.
11. Crimson Deep w. Will Calhoun: Y el cierre del disco no podía ser más espectacular. Si ya el acompañamiento de Doug Wimbish al bajo era impresionante, incorporarle a su compañero batería en Living Colour,Will Calhoun, le otorga una profundidad y una pegada a este tema que ya quisieran muchos. Impresionante sonoridad para un cierre de lujo.
Las altas temperaturas parece que a nuestro cuerpo sólo le pidan descano. Nuestra actividad desciende, en la medida en que nuestras obligaciones nos lo permiten, acoplando nuestro ritmo natural al ritmo propio de la estación. Suponemos que debe ser por eso que en estos días calurosos, nuestros oídos piden algo que vaya en consonancia, que estimule, pero que no aturda, que nos deje respirar.
Y ese es el caso del grupo que os presentamos hoy. Barcelona es su punto de partida, y respecto a su estilo, ellos mismos lo definen como una mezcla entre rock y electrónica; nosotros lo refrendamos con su propio nombre: “El arte de volar“. Elegancia y buen hacer es lo que se transluce en su trabajo de presentación: Posible repertorio en estructura piramidal. Cortes como “Nos vamos” o “Facer nada” son pequeñas joyas de letras trabajadas y evocadoras, que las voces de Sandra de Victoria y Koke Alejo se encargan de relatar sin agobios ni prisas, de manera limpia y deslizante.
Por nuestra parte no podemos más que emplazaros a que echéis un vistazo a su página web oficial, donde podréis descargar de manera gratuita su álbum de presentación. Antes de terminar, hacer una mención a sus directos, donde el grupo se presenta acompañado de audiovisuales expresamente creados para la ocasión. Os dejamos con uno de ellos, “Facer Nada“. Que lo disfrutéis, viviendo lento.
Las expectativas eran altas. Con Cronolánea, los chicos de Loja habían dejado el listón muy alto. Y es que su anterior trabajo, publicado en 2008, contaba con un sonido característico y propio, además de tener una fluidez de ritmo envidiable a lo largo de todo el álbum. En estas circunstancias, lo más lógico y previsible hubiera sido que los granadinos hubiesen seguido una línea de continuidad con su nuevo lanzamiento, profundizando en la fórmula que tan bien les había funcionado.
Pero Lori Meyers han ido más allá. Con voluntad de seguir evolucionando, acaban de presentar Cuando el destino nos alcance, un álbum con 11 canciones que con Mi Realidad como carta de presentación, han roto los esquemas y expectativas que pudiéramos tener en mente. Las reacciones iniciales al single fueron, en su mayoría, de desconcierto. Críticas para todos los gustos se podían leer en las redes sociales. Sin embargo, con el disco completo a nuestro alcance, podemos establecer dos cosas.
La primera, los Lori se han arriesgado, y han publicado un álbum distinto a todo lo que habían hecho hasta el momento. Precisamente por esto, son necesarias algunas escuchas para empezar a entrar en este laberinto: cada canción es un mundo, una sensación, un sonido distinto.
La segunda cosa es que les ha salido bien. Los nuevos temas son más que interesantes; y lo que es más importante, no han perdido la esencia del grupo, que quizás algún día sepamos donde se encuentra. Quizás en la particular voz de Noni, quizás en sus melodías o en sus potentes bases que destilan pop y rock a partes iguales. Aunque bien pensado, quizás la quintaesencia se halle precisamente en ser Lori Meyers: siempre ellos y siempre nuevos.
Estos granadinos, que con Cronolánea (2008) consiguieron dejar boquiabierto a más de uno, dan cuenta de su actividad con cuentagotas. A través de su web oficial y sus mensajes en diversas redes sociales, vamos conformando la idea de lo que será su próximo álbum, en cuya producción se hallan immersos en este momento.
Lori Meyers, en directo desde Los Angeles
Cuando el destino nos alcance, que será el cuarto trabajo en el haber de la banda, se ha gestado en Loja Sound (Granada), pero su producción se ha llevado a cabo en Los Angeles (California), de la mano del productor argentino Sebastian Krys, en Oaks Studio. Ya están de vuelta, y prometen que este nuevo trabajo será, como mínimo, sorprendente, en “el que los teclados y la electrónica tendrán un peso mayor que en álbumes anteriores”.
¿Y ahora? Pues toca esperar. Ya negocian su próxima gira, y no podemos más que tener grandes expectativas respecto al que ellos mismos consideran su mejor álbum hasta el momento. Y para los que no podáis esperar… un vídeo con momentos del proceso de grabación en L.A.
Los zaragozanos Tachenkonos habían dejado buen sabor de boca habían dejado con su último álbum “Esta vida pide otra” (Limbo Starr). ¿En qué andan ahora? Donde queríamos verles, en el estudio, preparando su próximo trabajo. Éste llevará el nombre de “Os reís porque sois jóvenes” y también estará editado por Limbo Starr. La grabación corre a cargo de Edu Baos, las mezclas de Alfonso Ródenas y el master final recae en Joe Gastwirt.
Y lo mejor de todo. Los chicos de “Hacia el huracán” nos regalan su primer single, “Escapatoria“. Y parece que la cosa promete. Si bien sus anteriores trabajos pecaban quizás por imperfectos, este single se presenta como un tema bien grabado, bien producido y más que pegadizo. Los Tachenko dan un paso más, y esperamos ansiosos la salida de este próximo álbum, que podría suponer su salto a circuitos de distribución más amplios.
Mientras tanto, aquí tenéis el enlace a “Escapatoria“. Que lo disfrutéis!
Está en todas partes. Con dos discos publicados (y descargables en su web) ha conseguido cosechar críticas tan destacadas como el mejor disco del año 2008 según Rockdelux, o ser uno de los invitados habituales de los festivales pop del momento. Ahora, a punto de hacer público su tercer álbum, Chill Out, aparece en portada de Mondosonoro, destacado en EP3, y en infinidad de medios más vinculados al mundo indie. Pero… ¿quién es Joe Crepúsculo?
Imagen promocional de su nuevo álbum, "Chill Out"
Este personaje, cuyo nombre real es Joël Iriarte, se autodescribe como “trobador tecno” y presenta temas con bases electrónicas “domésticas” y voces de apariencia descuidada. Las letras son uno de los puntos donde se más apoyan sus defensores, que las consideran “absolutamente bizarras, entre lo mundano y la filosofía de bolsillo”. ¿Porqué “defensores”? Porque Joe Crepúsculo no deja indiferente. Para algunos, nuevo icono del pop más surrealista, de lírica ácida y visionaria; para otros, mera moda momentánea que usa lo “kitsch” como bandera.
A continuación os dejamos su nuevo single, “Toda esta energía“, y el link a su myspace. Y ahora, que cada uno decida con su propio criterio. ¡Feliz reflexión!
Primero fue “Fascinado”. Una primera entrega en castellano (tercera en su producción), críptica y densa, aunque no por ello despreciable, aparecida en el año 2005. Dos años más tarde se presentó “Costa Azul”: una verdadera joya del pop, con una producción impecable y temas que no dejaban indiferente. Ahora ha llegado el momento de enfrentarse seriamente a “El Incendio”, nuevo trabajo de Sidonie.
Aunque quizás “enfrentarse” no sería el verbo más adecuado para referirse a un álbum que de entrada llama la atención por la facilidad con que se deslizan los temas a lo largo del disco. Su entrada no podía ser mejor: los de Barcelona abren con “El Incendio“, el single homónimo que desde hace algunas semanas nos ha costado Dios y ayuda sacarnos de la cabeza, con uno de los estribillos más potentes y pegadizos del conjunto de temas que componen el álbum. Tras esta descarga inicial de energía llega “La Sombra”, un tema de pop claro pero sin perder contundencia, con una importante presencia de coros, y que deja intuir a través del sonido de sus guitarras una de las influencias que estará presente a lo largo del álbum: la del rock más clásico y sureño americano. Pero no nos precipitemos.
Seguimos adelante con “Un día más en la vida”, donde la colaboración de Miriam Ros aporta un plus de ternura a este tema de curioso estribillo. A Miriam la recordamos por su participación en “Los Olvidados”, uno de los mejores temas del pasado “Costa Azul”, y es todo un regalo volver a oírla de nuevo. El siguiente tema, “Algo nos pasará”, musicalmente se ubica en el pop más melódico: ritmo sencillo, base simple y clara, coros que enriquecen la armonía. ” “Por tí” es un tema sentimental, con arreglos que recuerdan a los sonidos de grupos como The Eagles, a los que añaden una parte ciertamente propensa a ser coreada.
Pero Sidonie no deja que nos acomodemos en este relax momentáneo, y vuelven a atacar con el siguiente corte: “Viva el loco que inventó el amor“, un tema atípico en su producción, con influencias de rock de carretera y rockabilly, que volveremos a encontrar más adelante. Seguidamente, “A la vera del mar“, que en sus arreglos y estructura recuerda enormemente al tema homónimo al disco “Costa Azul“. Pero quizás por la enorme calidad que tenía el precedente, la nueva entrega, siguiendo su fórmula, consigue engancharnos de nuevo, con un acompañamiento de viento más que característico e interesante.
Nueva concesión a la tranquilidad con los dos siguientes temas: “Al Viento“, aportación más directa del guitarra Jesús Senra, en su línea de melodías susurrantes y con un relajado ritmo ternario, además de un solo de Hammond (de gran presencia en el álbum) que aporta reminiscencias a las baladas rock de grupos como The Black Crowes ; y “Sin querer“, que dentro del estilo habitual de Sidonie, incorpora las nuevas referencias rockeras, que hacen recordar a grandes grupos del rock en español como M-Clan en sus buenos tiempos.
Y entramos en la fase final del álbum de la mano de “Nueva York“. Si en “Viva el loco que inventó el amor” se insinuaban las nuevas influencias rockabilly y del “road rock”, aquí se muestran sin ningún pudor, recordando a grupos como La Guardia o Los Rebeldes. Nuevos caminos por explorar. Le sigue “En mi garganta“, un tema que suena a grabación directa, sin engaños, a grupo vivo. Pequeña joya.
Antes de comentar el último tema, daremos un paso atrás para seguir avanzando, y es que hasta ahora, no hemos mencionado la cuestión de las letras. Es un disco de amor, de principio a fin. Esto puede verse desde muchas perspectivas: por una parte puede verse que, superada esa oscuridad de imágenes de “Fascinado“, el rasgo de originalidad presente en ”Costa Azul” se ha diluido, pero… ¿qué, sino original, es oír a Sidonie hablando abiertamente de amor? Hasta ahora, lo nunca visto, pese a que con ello se acerquen a la tónica de otras bandas. De esta manera, vemos como “El Incendio” ha sido un paso más en la carrera del grupo, que ha decidido en esta ocasión, seguir abriéndose para hacer canciones que apelen de manera directa a la experiencia de cada uno.
Mención especial merece el último tema: “El Adiós“, un broche fabuloso en su letra, que recopila todos los temas anteriores, dando un final no muy optimista a esta historia de amor. Final redondo para un disco que si bien puede no ser una obra maestra, es toda una muestra del pop más claro, sencillo y directo, y que no pierde un ápice en calidad de sonido y producción. Altamente recomendable.
Les seguimos de cerca. Su single, el clip, los adelantos: todo con cuentagotas. Y la fecha del lanzamiento oficial del último disco de Sidonie se acerca peligrosamente. Ahora, siguiendo los pasos de otras bandas como Love of Lesbian(que hicieron lo propio con su 1999), los de Barcelona han decidido compartir los temas de su próximo álbum colgándolos en su página de MySpace.
Los títulos son los siguientes:
El Incendio
La Sombra
Un día más en la vida
Algo nos pasará
Por ti
Viva el loco que inventó el amor
A la vera del mar
Al viento
Sin querer
Nueva York
En mi garganta
El Adiós
12 temas con un factor en común: mucho amor en sus líneas. ¿Primeras impresiones? Reminiscencias al rock clásico en los temas a medio tiempo, coros muy cuidados, letras de las que extraer más de una sentencia… Sin más, os enlazo a su MySpace, ¡a disfrutarlo! Y no dejéis de visitarnos, pronto caerá reseña completa.
Los de Barcelona nos siguen dejando caer novedades con cuentagotas. Primero fue la entrevista en vídeo con algunos segundos del Incendio, a las pocas semanas, el estreno oficial de su single, más tarde, el videoclip, y ahora (y de nuevo desde Radio3) nos desvelan otro de los cortes de su próximo álbum, que recordamos saldrá a la venta el 18 de Agosto.
Sidonie en una imagen promocional
En este caso el tema escogido es “En mi garganta” y lo presentan en un formato acústico entre amigos, grabado el mismo día de la primera entrevista. Sin prestar atención al piano desafinado o a las características propias del sonido de la grabación, este es un corte para quedarse con lo esencial: este disco va a estar llenito de canciones de amor que no parece que vayan a perder un ápice de las armonías y buen hacer a que nos tienen acostumbrados.
