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25
Jul
10

Magnètica: “Hacemos canciones para quien las quiera escuchar”

por mariamontes 1 Comentario
Categorías: Entrevistas
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Pese a las vacaciones y la reflexión y perspectiva sobre las cosas que éstas conllevan, LibertadSonora vuelve a asomar la cabeza al mundo virtual para compartir con vosotros una nueva entrevista. En este caso, los que responden a nuestras preguntas son Magnètica, un trío madrileño recién llegado al panorama con su disco de debut, “Maida Vale“, debajo del brazo; concretamente su voz: Davile Matellán.  ¡Aquí os la dejamos!

Empecemos por completar una frase: Te gustará Magnética si te gusta…
El brit-pop con letras en castellano. Hacemos canciones para quien las quiera escuchar.
    
 Los primeros álbumes suelen surgir por necesidad. En vuestro caso, ¿qué fue lo que os empujó a sacar adelante este “Maida Vale”?
Volvimos de Inglaterra con bastantes temas, y la mayoría estaban llenos de sentido para nosotros. Lo vimos claro: queríamos grabar un disco.
Al principio esa era nuestra única pretensión, fue a medida que avanzaban las cosas cuando decidimos tirar para adelante con la creación del sello y todo lo demás. Lo cierto es que hemos estado muy bien aconsejados en el proceso y estamos muy contentos con el resultado.
  
Nos ha gustado mucho vuestro clip. ¿Qué podéis contarnos sobre su proceso de grabación?
Pues se grabó en Barcelona. El video esta realizado por Lyona y todo lo que podemos tener hacia ella y su equipo son palabras de agradecimiento.Trabajar con ellos es muy fácil, son unos estupendos profesionales y los días que pasamos allí estuvimos muy a gusto. A ver si repetimos.

 

Todo local de ensayo tiene sus fetiches. ¿Qué encontramos en el local de Magnética?
Pues la verdad es que no somos demasiado maniáticos para eso. El local es un sitio en el que pasamos mucho tiempo, por lo que tratamos de tener todo lo indispensable para encontrarnos a gusto, pero nada extravagante. Más allá de eso nada en especial.
       
Tanto el origen del grupo como el de vuestro álbum se encuentra muy ligado al Reino Unido. ¿Qué hay de este país en vuestra música?
Nos consideramos afortunados de haber vivido aquella experiencia londinense porque fue el caldo de cultivo de este proyecto. De una manera más visible se puede decir que musicalmente el álbum puede aproximarse a la corriente Británica, pero hay más. Fue allí donde se compusieron la mayoría de temas incluidos en Maida Vale y a eso nos llevo una serie de experiencias que allí vivimos que resultaron determinantes.
 
En un entorno digital cada vez más saturado de información donde uno ya no sabe casi dónde mirar, ¿con qué ventajas e inconvenientes se encuentra un grupo novel?
Tienes razón cuando dices lo de la saturación en la etapa digital en la que vivimos; pero nosotros preferimos verlo con buenos ojos y pensar que nos beneficia en el sentido de que estamos ahí, como el resto, en esa selva de información. Tenemos que trabajar duro para destacar un poco y eso es lo que queremos y lo que estamos haciendo…
 
¿Qué planes os esperan durante este año?
La gira comenzara en Otoño, sobre Septiembre-Octubre, y la idea es recorrer el mayor número de salas posibles. Tenemos muchas ganas.

¡Y pasamos al test!
 
Una canción que os gustaría haber escrito: Creep, de Radiohead.
Un lugar para perderse. Lisboa
Un superhéroe. Superñoño
Una película inspiradora.  Big Fish
Un directo es… Lo que más nos divierte y mas queremos cuidar.
Estadio, teatro o sala: sala
 Un sueño por cumplir: Seguir vivos en esto.

Puedes seguir a Magnètica en su web oficial: www.magneticaonline.com o en su MySpace!

24
Feb
10

Entrevista con Tachenko: “Tras la larguísima gira del año pasado, nos hemos hecho fuertes”

por mariamontes Escribir un Comentario
Categorías: Entrevistas
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Si hay un grupo que esté en boca de todos en los últimos días, ese es Tachenko. Con su recién estrenado álbum, “Os reís porque sois jóvenes” (del que ya os hablamos aquí hace unos días), están immersos en este nuevo capítulo de su carrera. Hablamos del álbum y de más cosas con Sebas Puente (voz y guitarra). Aquí os dejamos lo que nos contó.

  •  Hay temas en este disco que tienen un sonido especial y nuevo, como es el caso de “El respland’Or”, mientras otros comparten rasgos con temas anteriores. ¿Cuáles han sido vuestras referencias para el sonido de este álbum?

Más allá de referencias, hemos intentado que las canciones sonasen bien, que las voces destacasen, que los juegos de guitarras se distinguieran sin perder potencia, y que la base rítmica diera contundencia al conjunto. Lo que sí es verdad es que ahora no nos da miedo componer canciones más elaboradas (hemos escuchado mucho, por ejemplo, a The Coral o Richard Hawley, y luego pasamos las sensaciones que nos transmiten por nuestro propio tamiz mental).

  • Nos gusta hacer esta pregunta. Puestos a imaginar, si pudieseis invitar a cualquier músico a colaborar en un álbum de Tachenko, ¿quién podría ser?

 Yo se lo diría a Calamaro, que soy muy fan…  Pero se me ocurren miles… (Sergio seguro que te decía a alguien de Teenage Fanclub o de 091, al mismo Richard Hawley, a Brian Wilson, a Ray Davies, a cualquiera de Smiths…). Puestos a soñar: a Leonard Cohen. Y luego está la gente con quien siempre será posible colaborar, gente de quienes somos amigos y fans (La Habitación Roja, Guille de La Casa Azul o Micah. P Hinson, por poner ejemplos).

  •  Volviendo al disco, “Os reís porque sois jóvenes”, ¿representa un punto y seguido o un punto y aparte en vuestra carrera?

Decir “punto y aparte” es como olvidar lo anterior, y eso no lo vamos a hacer nunca. Pero sí es cierto que hay una distancia mucho mayor entre este disco y el anterior, que entre todos los anteriores.

  •  Algunos han dicho que es vuestro mejor momento como grupo, ¿os sentís una banda más cohesionada, más en forma?

 Sí, totalmente. En realidad el anterior disco fue el primero que grabamos los cuatro juntos, como grupo. Y, tras la larguísima gira del pasado año, nos hemos hecho fuertes!

  •  “Escapatoria” es vuestro primer single y para él habéis ideado un, como mínimo, curioso videoclip. ¿Qué podéis contarnos acerca de esta historia?

 El vídeo lo dejamos en manos de una productora que se llama Crampton, ellos idearon la historia y se encargaron de la realización, la producción, de diseñar el monstruito… En fin, de todo. Nosotros sólo tuvimos que ir a hacer un playback… y a que nos echasen todo ese pringue pegajoso por encima.

  •  ¿Seguiréis viajando a bordo de la Bernardina o se ha ganado un descanso? En este sentido, ¿cómo se presenta el panorama de conciertos los próximos meses?

De momento seguimos con la Bernardina, pero si toca alquilar una furgo más grande lo haremos sin problema (de hecho seguramente tendremos que hacerlo, porque llevaremos más personal, más equipo…). Nos dará pena, porque cada uno tenemos ya nuestro sitio adjudicado, tenemos la postura cogida para viajar miles de kilómetros… En fin… El panorama se presenta muy bien, vamos a hacer salas hasta junio, y luego festivales… En nuestro myspace vamos colgando todas las fechas.

  •  Y con esta terminamos. Si aún quedase alguien que no conociese a Tachenko, ¿cómo le presentaríais al grupo?

 Invitándole a un chupito, para empezar.

Con un click, podéis escuchar su nuevo álbum en Spotify!

22
Feb
10

Entrevista a Marta Puig (Lyona): “Nunca me planteé que quería acabar haciendo videoclips”

por mariamontes 5 Comentarios
Categorías: Entrevistas
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Nuestro mundo es audiovisual. Y gran parte del peso que tienen para nosotros algunos grupos o proyectos, es debido también a su imagen. Una de las responsables de este factor en nuestro panorama musical es la realizadora Marta Puig, conocida también por su nombre de guerra: Lyona. Desde LibertadSonora hablamos con ella, le preguntamos por sus ideas creativas, sus gustos, sus proyectos actuales y futuros (¡adelantándonos cositas interesantes!)… Y aquí tenéis el resultado.

  • Lo primero, ¿Marta o Lyona?

Marta, aun no estoy acostumbrada a que algunos me llamen Lyona.

  • Son muchos tus trabajos gráficos y audiovisuales pero, ¿es el videoclip un vehículo especial para ti?

Sí, de hecho todo ha sido como muy espontáneo, nunca me planteé que quería acabar haciendo videoclips, pero ahora me doy cuenta que desde pequeña era un formato que me tenía totalmente cautivada. Tengo miles de cintas VHS con videoclips que grababa de la tele. Estaba predestinada…

  • Tengo curiosidad. Tus clips pueden contar muchas historias en escasos 4 minutos. Sé que no es fácil responder, pero, ¿qué proceso sigues para sintetizar la idea desde que surge hasta el resultado final? ¿Qué relación estableces con el tema propuesto?

Buf.. en cada caso es diferente. A veces sólo poner el tema, ya empiezan a venirme imágenes a la cabeza, a veces tengo alguna idea rondándome y intento encajarla en un videoclip, a veces estoy totalmente en blanco, me voy a dormir, y en sueños me viene la solución… siempre es diferente… y muy poco racional, no lo pienso demasiado, me dejo llevar bastante por mi instinto, me gusta que sea espontáneo, pasarlo bien, improvisar en el rodaje, y sobretodo, jugar mucho a la hora del montaje.

  • Muchos grupos han pasado por tus manos (¡y tu visor!), y muchos son apreciados por estos lares. Pero si alguno destaca por el elevado número de clips, ese es Love of Lesbian. ¿Seguiremos recibiendo nuevas entregas de 1999? ¿Acabaréis tirándoos los trastos a la cabeza?

Jajaja, espero que no! De hecho ahora mismo estamos preparando un nuevo videoclip para Algunas plantas, y tenemos en la recámara el de 1999.

  • Sigamos curioseando. ¿Para qué canción te hubiese gustado crear un videoclip?

Mmmm… wow… hay muchísimas, pero me hubiese encantado hacer el videoclip de Do you remember the first time? de Pulp.

  • Tu estilo es ciertamente particular y es capaz de moverse en registros tanto tiernos y divertidos, como el reciente “Amante Guisante”, a descarados como “El Incendio” o desgarradores como “Universos Infinitos”. ¿Es más difícil representar unas emociones que otras?

Sí.. a mi me cuesta muchísmo hacer comedia, creo que es el género más complicado, y me gustaría intentar hacer algo con un poco más de sentido del humor.

  • ¿Cómo vives premios como el FIVECC o la reciente nominación a los Premios de la Música?

Con mucha alegría, claro! El del FIVECC me hizo más ilusión todavía, porque era por votación del público, y esto te da mucha energia para seguir haciendo cosas.

  • Salimos por un momento del pasado para entrar al presente. ¿En qué andas últimamente?

Ahora mismo estoy montando 3 videoclips a la vez, para dos grupos nuevos: Wantun y Magnética, y otro para Anna Roig i l’ombre de ton chien, con quiénes ya había trabajado; también ando preparando un guión de un largo y haciendo cositas de diseño gráfico y publicidad.

  • Y terminamos. Diseñadora gráfica, realizadora audiovisual, con tu propia tienda on-line… ¿qué le queda aún por hacer a Lyona?

Aprender a tocar el bajo.

Y de propina… el vídeo que valió el premio del FIVECC del pasado año.

LOS SEIS DÍAS CON SANTI BALMES  – TE ODIO (by Lyona)

Acceso directo al Canal de Lyona en Youtube

27
Ene
10

Entrevista: The Good Company

por mariamontes 1 Comentario
Categorías: Entrevistas y Presentaciones
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Hoy os presentamos a The Good Company, un grupo de Barcelona que trae como tarjeta de presentación un álbum especial: “28″. Especial por su sonoridad, especial por la historia que cuenta, especial por ser la primera y prometedora entrega de estos chicos, que mezclan pop, rock e influencias actuales, con los sonidos incluso progresivos del pasado. Actualmente se hallan promocionando el disco y nos visitarán pronto en Barcelona. De momento, les cedemos la palabra.

  • Esta es la primera entrega oficial de la banda, un disco que nos cuenta una historia. ¿Cómo surge este “28″?

28 surge de la una serie de historias, que eran una serie de canciones que trataban el paso de la inocencia idealista a la madurez realista y agridulce. También trata de la huída como revulsivo ante el peligro de quedarse estancado en este proceso. A nivel musical, había un material previo ya, al que fuimos dando forma para acomodarlo a la historia.

  • Indaguemos en la historia, altamente reflexiva. ¿Qué sensaciones habéis querido reflejar? ¿Cómo contribuye la música a conseguir ese objetivo?

Queríamos expresar algo del espíritu juvenil y romántico que te empuja a hacer cosas en la vida. La música tiene un componente emocional importante y nos concentramos en crear diferentes texturas para diferentes estados de ánimo y darle así un rollo cinematográfico al asunto.

  • Vuestro idioma vehicular en las canciones es el inglés. ¿Tenéis vocación internacional?

Tenemos vocación artística, y esa no entiende de nacionalidades. Sólo los mercados y las dificultades logísticas alejan a cualquier grupo de cualquier posible oyente. Así que, aún sabiendo la realidad musical que implica el hecho de que seamos españoles, no nos ponemos trabas de llegar a quien quiera meterse en nuestra música.  

  • Es evidente que todos tenemos nuestras influencias. ¿Cuáles son las vuestras? Y sobretodo, ¿Cómo os relacionáis con la música del pasado?

Escuchamos mucha música y somos muy permeables a todo lo que nos llega, porque en el fondo nos metimos en esto por curiosidad, y la curiosidad sigue ahí. La música del pasado como Led Zeppelín, los Floyd o los Beatles es básica porque si partes de la raíz tienes más posibildades de hacer algo personal que partiendo de músicas más evolucionadas. Pero nos encanta de todo y creo que todo tiene su pequeño homenaje visible o invisible en TGC.

  • Puestos a imaginar… ¿con qué  músico os gustaría colaborar? (Hablábamos de imaginación, así  que no importa si tenemos que rescatarle del Más Allá…)

El otro día se me ocurrió el principio de un tema y sólo podía ver a Lennon cantándolo. Era para él! A veces pensar así con tus ídolos en mente te da fuerza para intentar acercarte a ellos. Pero para un disco nuestro no me importaría hacer un tema coral con Jeff Tweedy, Ryan Adams, Dayna Kurtz y Justin Vernon. El problema es que no sé que demonios pintaría yo ahí entonces! 

  • Actualmente estáis presentando vuestro álbum en directo. Sobre el escenario, ¿Qué se mantiene y qué  cambia respecto al disco?

Se intenta ser muy fiel al espíritu y al sonido del disco. Así que nos llevamos todos los cacharros que podemos para reproducir una producción algo complicada. Luego, si el espacio nos lo permite nos apoyamos en otros elementos de tipo teatral y visual para contar la historia.

  • Y ya por último, ¿cuáles son los planes de “The Good Company” en los próximos meses?

Estaremos ahora tocando en FNAC Triangle y Sidecar en Febrero en Barcelona y a partir de ahí empezaremos una gira por la península para acercar por primera vez nuestra propuesta a la gente. Entretanto tenemos dos fechas en el Reino Unido y luego aprovecharemos el verano para terminar de grabar y mezclar nuestro segundo álbum, que ya tenemos compuesto.

THE GOOD COMPANY – ENDLESS

“28″ está editado por Mckenzie Muzik/Popstock!

Puedes escuchar el disco completo en Spotify!

29
Nov
09

Entrevista: Sweater

por mariamontes Escribir un Comentario
Categorías: Entrevistas
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Habíamos hablado de ellos. Os habíamos contado sus últimas actuacions. Llegó el momento de hablar con ellos y conocerles más de cerca. Sus influencias, sus experiencias en directo, sus nuevos planes. Los barceloneses Sweater responden al cuestionario de Libertad Sonora a través de Víctor, su vocalista. Aquí tenéis lo que nos contó.

El sonido de Sweater es un sonido bastante insólito en la escena musical nacional. ¿Cuáles son vuestras influencias principales?

En su momento, vivimos el nacimiento del Brit-Pop y del Grunge en primera persona. Crecimos, sin darnos ni cuenta, con ellos y de ellos bebimos todo lo que pudimos y más. Sin embargo, la mayoría de nosotros, ya en ese momento todos éramos ya muy “beatlelianos” y escuchábamos mucho a los clásicos del pop, del rock y del folk: Dylan, Monkees, Led Zeppelín, Stones, Turtles, Doors, Hendrix… También tuvimos una época muy “neo-noise-psicodélica”, por decirlo así. En esa etapa Ride colapso casi toda nuestra atención.

En estos momentos, intentamos huir de todo aquello que suena a himno generacional o a cosa prefabricada. Hay trabajos de artistas que nos parecen magníficos. Nos encantan aquellos que investigan y juegan con diferentes texturas, de ahí nuestro “amor” por el “Viva la guerra” de Standstill o por trabajos de Radiohead, de Doves o de Arcade Fire.

En relación a los textos, preferimos aquellos que dicen cosas importantes con la naturalidad con la que uno va a comprar el pan. Damos mucha importancia a los textos y nos encanta como escribe gente como J, Astrud, Morrisey, Love of Lesbian, The New Raemon o Jeff Tweedy, entre otros. Yo personalmente siento una adoración casi enfermiza por la figura de Jeff Buckley. No se porqué pero me hace sentir cosas que nadie consigue.

Como banda, actualmente,  estamos muy interesados en escuchar de manera seria cosas muy lejanas musicalmente a lo que nosotros hacemos. Mucho jazz, mucha música clásica, algo de flamenco. Creemos que es una buena manera de enriquecer nuestras composiciones. 

Sweater en una imagen promocional

 

Hay casi tantos procesos creativos como bandas existen. ¿Cómo se desarrolla la creación musical en vuestro caso?

 Se mueve entre el caos controlado y el caos más absoluto. Bromas a parte, principalmente el peso de las composiciones lo lleva Feli. Acaba siendo una esponja de todas nuestras ideas e inquietudes. Él las pasa por el filtro Sweater y las transforma en bocetos de canción.

Lo cierto es que a raíz de la grabación de “Plan Magistral” decubrimos y aprendimos a respetar nuestros criterios de composición. En estos momentos nos gusta trabajar con ideas muy claras en relación a las canciones que vamos elaborando. Nos parece necesario buscar, conceptualmente, un punto de partida y compartirlo, hacerlo nuestro, discutirlo, llegar a acuerdos y a partir de ahí, dar rienda suelta a la creatividad. Intentamos huir de patrones prefijados y mantener nuestros criterios por encima de todo. Por ejemplo, en los temas que compondrán nuestro segundo disco, estamos dando muchísima importancia a los arreglos. Buscamos y buscamos hasta que estamos satisfechos y convencidos de que es el que mejor se adapta a nuestra idea de canción. Cuando tenemos un tema nuevo entre manos, mantenemos comunicación casi a diario, fuera de las horas que pasamos ensayando. Nos enviamos ideas por correo electrónico. Grabamos maquetas en casa y las compartimos con el resto. Para esto, las nuevas tecnologías son ideales. Agilizan mucho el trabajo y te mantienen en contacto constante con el resto de miembros del grupo.

Han sido varios los escenarios que ha pisado Sweater en su trayectoria. ¿Alguno que recordéis especialmente? Continue reading ‘Entrevista: Sweater’

10
Oct
09

entrevista + videoclip: los seis días

por mariamontes 1 Comentario
Categorías: Entrevistas
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Nereida Cerdà, en un momento de la presentación de su último clip. Foto: Mario Gómez.

Nereida Cerdà, en un momento de la presentación de su último clip. Foto: Mario Gómez.

Hoy os obsequiamos una entrada doble. Por una parte, os dejamos la entrevista que Nereida Cerdà, cantante y origen del grupo barcelonés “Los Seis Días“, concedió para este espacio. Y además, la  completamos con su nuevo clip, “Globos Aerostáticos”, del cual ya os pudimos contar algo hace unos días. Sin más, aquí la tenéis. Enjoy!

  • La primera pregunta es para aquellos que quizás os descubran en este momento: ¿cómo definís a “Los Seis Días”?

Los Seis Días es un grupo de pop-rock intimista, acompañado por una carga emocional importante, a nivel de composición creemos que las letras provocan cierta cercanía para los oyentes y a nivel general pretendemos llegar de una forma fresca y contundente en forma de descarga eléctrica justo en el centro de las emociones. No aceptamos comparaciones a nivel estilístico a pesar de lo que se haya comentado. La música que hacemos nace de la nada y muere en el todo, o por lo menos eso es lo que sentimos al tocar…no sé si es una definición muy clara, preferimos que aquellos que nos descubran juzguen por sí mismos.

  • “Globos Aerostáticos” es vuestro último single. ¿Qué es lo que os engancha de este tema?

El estribillo es arrollador, onírico y a la vez terrenal, estás volando con los pies en la tierra. Un despegue en toda regla.

  • En vuestro anterior clip, ya contásteis con Lyona como realizadora. ¿Qué os ha llevado a repetir experiencia? ¿Cómo es el trabajo con Lyona?

Sin duda fue el trabajo que realizó Lyona con Te odio lo que nos motivó para hacer un segundo videoclip con ella, desde un principio captó la esencia del tema y le puso imágenes y lo mismo ha hecho con Globos aerostáticos. Trabajar con ella es sencillo, te da confianza, el trato que tiene con los artistas es cercano y tiene muy claro lo que quiere de sus trabajos y lo mejor es que lo consigue.

  •  Ciertamente estamos ante un álbum muy personal, que refleja una serie de experiencias, sobretodo amorosas, y por otra parte, no muy agradables. ¿Es vuestro primer álbum una especie de catarsis sentimental?

“Lunes” es un conmienzo, pero no un punto de partida, es como una película que empieza con un flashback, donde se explica lo que se dejó atrás, quizá una mala experiencia sentimental en una conjugación pasada pero deja intuir un punto de esperenza a lo que tiene que venir…lo que está por ver, o mejor dicho por escuchar.

  • ¿Os consideráis un grupo femenino? ¿Cómo entran los chicos en juego? Tanto Marc y Aimar en la banda, como desde el punto de vista del público.

Realmente “Los seis días” somos un grupo femenino, la composición, las letras, las estructuras a veces drásticas…propias de la cabeza de una mujer nos delatan. Aimar y Marc entraron en el grupo entusiasmados con esto y se vieron capaces de cedernos su lado más delicado y femenino que todo gran hombre tiene…ellos están encantados y nos dejan el tema representativo a nivel público a nosotras…yo creo que lo hacen para no tener que depilarse…jijijiji.

  • Siguiendo por esta línea, “Lunes” es un disco escrito por mujeres y para mujeres en un primer momento. Pero, ¿Cabe todo el mundo en estas canciones?

Definitivamente sí, los sentimientos no tienen género, ni la felicidad, ni la tristeza, ni el amor…El hecho de que se exprese mediante una mujer no quita lo dicho…Cuántas veces nos hemos sentido identificados con temas totalmente focalizados, la música es sentimiento, la música no tiene género.

  • Ya para acabar, contadnos un momento destacado en vuestros últimos meses, y uno que vaya a tener lugar pronto.

Un momento destacado fue tocar delante de 3.000 personas compartiendo cartel con Lori Meyers y Ladytron en el festival FIVECC. Y un momento que vaya a tener lugar pronto….jummm preferimos no desvelar sorpresas.

 

Les damos las gracias a “Los Seis Días” por atendernos y nos despedimos animándoos a descubrir este álbum, “Lunes”. A continuación, “Globos Aerostáticos“, una pequeña joya visual.

10
Ago
09

Entrevista: 16th Solid Spread

por mariamontes Escribir un Comentario
Categorías: Entrevistas y Presentaciones
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En Libertad Sonora, seguimos acercándonos a aquellos grupos que conforman nuestra escena musical más cercana, y a veces más desconocida. En este caso, el grupo que se ha prestado a contestar nuestras preguntas ha sido 16th Solid Spread, una banda anglófona, surgida en Puigcerdà, y que en su sonido combina de manera libre influencias que van desde las melodías oscuras de Placebo o The Cure, hasta los más recientes The Killers o Kaiser Chiefs. Su nombre ha sonado en concursos y festivales cmo el Global Battle of Bands (que ganaron en el año 2006), Emergenza (en 2005), entre otros como el Rivas-Vaciamadrid, Villaba-Atarrabia o Sonorama. También en el extranjero, como el Taubertal Open Air Festival (Alemania) o el London Astoria (Inglaterra). Todo ello ha provocado que en alguna ocasión se les definiera como el Michael Schumacher de los certámenes rock.

¿Queréis saber más? Aquí tenéis lo que nos contaron… 

 

16th Solid Spread en una fotografía promocional

16th Solid Spread en una fotografía promocional

 

  • Siete años de trayectoria, 3 EP’s y 1 LP. ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido? ¿Qué influencias habéis incorporado?  

 La intención siempre ha sido alcanzar un sonido propio que nos defina plenamente y que procuramos perfeccionar día a día. A lo largo de estos años nos hemos dado cuenta de que los múltiples artistas y estilos que han influenciado nuestra música han dado paso a un tipo de composiciones propias que nos definen para bien o para mal. No obstante no somos un grupo que tenga muy clara la dirección a tomar, nos gusta movernos en muchos ámbitos y no cerrar ninguna puerta a nuestras creaciones. Esto supone correr grandes riesgos ya que moverte en distintos ámbitos fácilmente puede llevarte a crear abominaciones insufribles. En cualquier caso no hay duda de que preferimos arriesgar y crear libremente que mantenernos constantemente dentro de los mismos patrones musicales.

  •  Dentro de vuestra ruta de directos, habéis pisado tanto territorio nacional como extranjero. Siendo un grupo con letras en inglés, ¿dónde os sentís más cómodos? ¿Buscáis proyectaros fuera de nuestras fronteras?

 El inglés es un idioma con el que siempre nos hemos sentimos cómodos y que manifiesta plenamente nuestras afinidades musicales. La mayor parte de la música que hemos escuchado a lo largo de nuestra vida ha sido en este idioma y por tanto no nos hemos planteado en ningún momento desprendernos de él para expresarnos.

En cuanto a expandir nuestro proyecto fuera de nuestras fronteras diría que este fue un deseo inicial del proyecto que poco a poco ha ido cobrando forma tras haber salido al extranjero en unas cuantas ocasiones. Actualmente no es una prioridad esencial dadas las grandes dificultades que hay en ello, aunque no negaremos que nos gustaría que el proyecto tuviese una “cierta” repercusión internacional.  

  • Sixteenth Solid Spread nace en Puigcerdà, Girona. ¿En qué estado se encuentra el ambiente musical de vuestra zona?

Prácticamente no existe escena musical en nuestra región de modo que podemos considerarnos una rareza en este sentido. Aunque la región es idílica y muy propicia para crear con calma, no hay duda de que es un lugar poco propicio para amantes del indie. Por este motivo hemos procurado siempre abrirnos paso en aquellos lugares en los existe una escena acorde a nuestras propuestas aunque a día de hoy la mitad de la banda viva ya en Barcelona.

  • ¿Cuáles son vuestros planes en los próximos meses?

Actualmente estamos acabando de componer los temas que conformarán nuestro segundo larga duración y que ya llevamos algunos meses preparando. Hemos rebajado considerablemente nuestras actuaciones para poder afrontar más cómodamente el proceso de composición de los nuevos temas. Ahora mismo pues, la prioridad es acabar esta tarea de creación y meternos en el estudio tan pronto como sea posible. Posiblemente el nuevo LP verá la luz a principios de 2010, no obstante no descartamos realizar algunas actuaciones antes de finalizar el año.

  •  ¿Qué les diríais a aquellos que aún no conozcan a “16th Solid Spread”?

Simplemente que si les apetece y no conocen al grupo hagan una escucha de los temas y si hay ganas de más, no dejen de asistir a uno de nuestros directos ya que muy posiblemente no les dejará indiferentes.

  •  Un deseo para el futuro.

Que la música independiente de este país cuente con más ayudas, subvenciones y apoyos para que los músicos que crean con tanta ilusión y esperanza, puedan ver recompensados sus esfuerzos y puedan vivir dignamente de aquello que da tanto sentido a sus vidas. Que por desear no sea.

 

SIXTEENTH SOLID SPREAD – KEEP ON THE BEAM

 

El último CD de Sixteenth Solid Spread está editado por Pupilo Records.

Más info: www.myspace.com/sixteenthsolidspread

                   www.sixteenthsolidspread.com

13
Jul
09

Vinodelfín: “Somos un grupo de Pop al que no le gusta plantearse límites, ni de forma ni de fondo.”

por mariamontes 3 Comentarios
Categorías: Entrevistas
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Tras un fin de semana lleno de música y sol, volvemos fuertes. Tenemos el placer de ofreceros la entrevista que nos regaló Marcos Andrés, vocalista de la banda Vinodelfín, y en la que, a lo largo de sus líneas nos fue desgranando poco a poco sus ideas respecto al grupo, su música, su último trabajo “Seres Únicos“, sus percances con Warner… entre muchas más historias: historias sobre música, sobre arte, sobre creer en algo. Para leerla con calma y disfrutarla línea a línea. Sin más, aquí la dejamos; encantados de compartirla con todos vosotros, los que seguís creyendo en la música real y en la más absoluta Libertad Sonora.

¿Cómo definiríais la propuesta que presenta Vinodelfin?

Diría que somos un grupo de Pop al que no le gusta plantearse límites, ni de forma ni de fondo. Entendemos la  música como una vía para la expresión de lo que somos como personas, como un camino para la salud y la liberación de la mente, pero también como un juego, una diversión. Tratamos de practicar una especie de nudismo emocional cuando tocamos, sin renunciar a nada; de la misma manera que a veces nos sentimos contentos, o tristes, o melancólicos, o alegres, tratamos de que nuestras canciones se paseen por esos estados sin complejos.

No tenemos pretensiones estéticas de ningún tipo a priori, nos gusta toda la música, y entendemos la innovación como un gesto nacido de la necesidad, no de la búsqueda desesperada por parecer originales. Para nosotros una canción es buena cuando expresa experiencia, sea del tipo que sea, y cuando esa experiencia resulta ser un buen reflejo para otras personas, el resto de cosas son coyunturales. Lo hacemos a través del Pop, porque así se le llama a la música que absorbe todo tipo de influencias, (al Pop no se le exigen purismos y eso nos hace sentirnos libres a la hora de crear). Hay quien dice que sonamos a grupo ingles, pero si te fijas podrás encontrar aires clásicos, o toques del pop Español o Argentino de los últimos veinte años, o notas de flamenco, (yo cantaba flamenco de niño, y aun lo hago de vez en cuando).

Continue reading ‘Vinodelfín: “Somos un grupo de Pop al que no le gusta plantearse límites, ni de forma ni de fondo.”’

09
Jun
09

entrevista: un poeta en paro

por mariamontes 2 Comentarios
Categorías: Entrevistas y Presentaciones
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Tras varios días de ausencia por cuestiones logísticas, volvemos a la carga con una jugosa entrada. Desde Badalona presentamos a ”Un poeta en paro“, una banda de pop que lleva varios años peleando cada día por salir adelante y que actualmente se hallan inmersos en la promoción de su último trabajo “El verdadero camino“. Desde Libertad Sonora les lanzamos unas cuantas preguntas, para que todos tengamos la oportunidad de conocerles un poquito más: les preguntamos por su último concierto con Delinqüentes, por sus planes, sus influencias… Veamos qué nos han dejado. ¡Gracias poetas! Y a los demás, a disfrutarlo.

Desde Badalona, Un poeta en Paro

Desde Badalona, "Un poeta en Paro"

• Hace poco estuvisteis presentes en las Festes de Maig de Badalona, como teloneros de Delinqüentes, ¿qué tal la experiencia?

Realmente genial. A nuestro nivel, pocas veces se tiene la oportunidad de poder actuar delante de 7.000 personas y con unos medios técnicos y humanos de primer nivel profesional. Por otra parte, tocar junto a Los Delinqüentes ha sido una gran oportunidad mediática para UN POETA EN PARO ya que, con toda seguridad, ahora mismo nos conocen varios miles de personas más y esperamos que, con un poco de suerte, algunas de ellas se interesen por nuestro trabajo.

• Mikel Erentxun os ha destacado en su web. ¿Lo consideráis una influencia para vosotros? ¿Alguna otra que os gustaría destacar?

Para nosotros Mikel ha sido, es y será uno de los pilares fundamentales en nuestra forma de entender la música. Hemos crecido con sus canciones y nos influye totalmente a la hora de componer.
Fue hace tres años cuando Miguel, webmaster de la web oficial de Mikel,se puso en contacto con nosotros y nos hizo el ofrecimiento de poder aparecer en el apartado “Grupos noveles recomendados” de dicha web. Esta circunstancia inició una excelente relación que ha culminado con nuestra participación en el disco virtual homenaje a Mikel Erentxun que está a punto de aparecer.

Podés encontrar más info en: www.myspace.com/tributoerentxun.
De igual forma, sería injusto no citar a gente como Quique González que es, sin lugar a dudas, nuestra principal referencia musical y letrística. Podemos decir que, actualmente, Quique González es el mejor compositor de rock de autor de España.

• Habéis publicado recientemente “El verdadero camino”, vuestro primer EP tras un primer trabajo “Rasgo el telón negro”. ¿Cómo ha evolucionado este Un Poeta en Paro en esos tres años que los separan?

Lo cierto es que, UN POETA EN PARO ha evolucionado tanto en tres años que sería hasta aburrido explicar todos lo cambios, todas las batallas libradas. No obstante, creo que hay varios momentos esenciales en la vida de este grupo como, por ejemplo, nuestra victoria en el X Concurso de Música de Badalona 2008, nuestros conciertos en la Sala Els Genis de Badalona, las grabaciones en estudio de nuestros discos, nuestras escapadas al Café Teatro de Valladolid o el concierto de las Fiestas de Mayo junto a Los Delinqüentes.
Si de nuestro primer single “Rasgo el telón negro” a nuestro primer EP “El verdadero camino” ha habido una gran evolución, no es menos el cambio que hemos realizado de cara a nuestro nuevo y primer LP que llevará por título “En defensa propia”, que ya podéis escuchar en primicia en nuestro Myspace: www.myspace.com/unpoetaenparomyspace.

• ¿Cuáles son los próximos planes de la banda?

UN POETA EN PARO es un ser vivo e inquieto. Sólo con escuchar los cambios de estilo entre nuestras grabaciones uno ya puede intuir ese espíritu inconformista que nos posee.
Fruto de ese ímpetu, ahora mismo estamos en proceso de remodelación de la banda de cara conseguir una formación más personal y comprometida. Creemos que en la música es bueno sangrar por tus ideas, por eso, queremos a idealistas, a soñadores que nos acompañen en esta locura de intentar promocionar nuestro nuevo disco de forma independiente y autoproducida.

• ¿Qué les diríais a aquellos que aún no conozcan a “Un poeta en paro”?

Les diriamos que UN POETA EN PARO es un grupo que intenta componer música de forma comprometida, cuidando las melodías y las letras hasta el último aliento.
Les diriamos que, si piensan como nosotros, UN POETA EN PARO es su banda.

• Un deseo para el futuro.

A corto plazo, nos gustaría mucho que alguna discográfica se interesara por nuestro trabajo y se animara a editar nuestro nuevo disco.
A medio plazo, deseariamos con todas nuestras fuerzas que se digniicara de una vez por todas la música en directo en las ciudades. Que se dejara de perseguir a los bares donde se programan actuaciones con la amenaza policial y judicial y que la gente entienda, de una vez por todas, que la música no es ruido.

 

 Y una propina… UN POETA EN PARO – Todas mis noches

  

24
May
09

Los Guapos: Los Guapos también lloran… pero poco

por mariamontes 1 Comentario
Categorías: Críticas, Entrevistas y Presentaciones
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Todavía no habíamos hablado de ellos. Y lo merecían: conocer a Los Guapos es engancharte a ellos. A su buen pop, a su descaro, a su claridad, a su morro. Y es por eso que hoy dedicamos este espacio a su primer trabajo, publicado el pasado año 2008, y “Los Guapos también lloran… pero poco“. Hay que poner atención al título de su primer tema, una introducción a lo que vendrá en las 11 pistas siguientes: llegan los Guapos y no tienes nada que hacer.

Foto promocional de los madrileños más guapos

Foto promocional de los madrileños más guapos

A lo largo del álbum, la banda se mueve en diferentes registros, desde temas abiertos y directos como “No quiero” o ”El Mojo“, a otros más personales como “Qué más te da“, una balada con reminiscencias sesenteras, en sus armonías, en sus arreglos. Y es que, si hubiera que definir el sonido de esta banda, no tendríamos más remedio que remitirnos a aquellas que ellos mismos reconocen son sus principales influencias: pop español de los años 60, destacando a  Los Brincos, y como figura modelo a Juan Pardo. Sin ir más lejos, se declaran creadores, entre risas, del juanpardismo, especie de corriente en homenaje al cantante, que refleja, más que un estilo musical, un modo de vida. De cualquier modo, es posible detectar también aires beatlelianos, de la movida o del punk de Los Ramones, todo ello empaquetado con buen gusto por el productor Javier Limón. Todo un lujo.

Volviendo a los conceptos “guapos” como el mencionado juanpardismo o el mojo, para entender tanto éstos como su particular visión del panorama musical de nuestro país (“El rock de Madrid“), nada mejor que hacer una escucha atenta de su álbum, y si es posible, escaparse a verles sobre un escenario.  Y es que Los Guapos en directo se descubren como lo que son: una banda honesta, de calidad y con un gran sentido del humor.

Las propinas de hoy son varias: un enlace a una entrevista que tuve oportunidad de realizar para la revista Panymusica (DEP), donde podréis conocer al grupo un poco más en profundidad; un vídeo de su tema más conocido, “La Disco” (cuidado, el estribillo engancha) y una novedad que iremos incorporando siempre que sea posible a nuestras entradas, un link a la lista de reproducción de su álbum en Spotify, para que podáis disfrutar de lo más importante de todo: la música.

 

  • Entrevista a “Los Guapos” por María Montes, para Panymusica (Marzo 2009): ¡clica aquí!

 

  • “La Disco“, primer single del álbum “Los Guapos también lloran… pero poco”

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