por José Montes

Nuestra mirada retrospectiva de hoy va dirigida hacia uno de los grandes grupos históricos de nuestro país: Lone Star. No es un grupo típico, y es por muchos considerado una de las formaciones musicalmente más interesantes que ha dado nuestra música, pese a que para otros muchos no sea fácil dar un título de su discografía. Pioneros en muchos ámbitos, como la composición en inglés o la combinación de géneros, indudablemente merecen un lugar en este espacio.

La historia empieza en 1959, cuando el barcelonés Pedro Gené (pianista de conservatorio), se marcha durante un año a Londres, donde vive toda la eclosión del nuevo sonido del rock. A su vuelta a la capital catalana, trae consigo la idea de formar un grupo. Así que reúne a unos compañeros de estudio y de ahí nace la primera formación: Rafael de la Vega (bajo), Enrique López (batería), Enric Fuster (piano) y Pedro Gené  (voz y guitarra). A lo largo de la larga carrera del grupo (su primer disco se grabó en 1962 y sus últimos conciertos  fueron en 1996), los cambios en su formación fueron constantes (llegaron a haber quince componentes diferentes), aunque el grupo nunca dejó de contar con su fundador.

Una vez definida la banda, su camino discográfico se inició con EP de cuatro canciones, de las cuales destaca  “My Babe”; no en vano, es el primer rock en inglés grabado en España.

Los logros siguieron. En uno de sus siguientes EPs, Lone Star graba una versión en castellano de “House of the rising sun” de The Animals, traducida como “La casa del sol naciente”. Su éxito es tal que en España y Sudamérica llega a venderse más que la versión original,  lo cual lleva a EMI a organizar un concierto con ambos grupos. De nuevo el éxito de la iniciativa, obligó a EMI a repetir el evento.

Corría el año 1965. Pedro intentaba lanzar sus propias canciones, pero EMI  solo quería versiones para seguir cosechando ventas: “Comprensión” (“Don’t let me be misunderstood“), Yo lloro (I’m crying) o Muy lejos de aquí (We gotta get out of this place), así como también alguna de los Rolling Stones como “Satisfacción” o “Aquí en mi nube“.

Por fin en 1966, Gené consigue un acuerdo con la discográfica y lanzan un disco compuesto al cincuenta por ciento de versiones y creaciones propias: “Antología de un conjunto “, del cual destacan “La leyenda” y “Río sin fin”. Y es aquí cuando comienza la verdadera etapa de creación propia del grupo, que por aquel entonces hacían algo inusual: tocaban rock y jazz, dividiendo incluso sus conciertos en estos dos géneros.

Los éxitos se suceden: “Mi calle” o “Lyla” (1968), “La trilogía” (que fue elegido mejor tema del año 1969), “Spring 70” (1970) o en 1972 “Chica solitaria“ o “My Sweet Marlene”. Es en ese año cuando Lone Star realiza conciertos en lugares tan dispares como el portaviones estadounidense “John Fitzgerald Kennedy” o el Palau de la Música Catalana, lugar por aquel entonces poco dado a ese tipo de eventos. Vale decir que en aquella ocasión, al jazz y al rock se añadió la música clásica.

Tras “Pobre pescador” (1974) con la discográfica Diresa, en 1975 y con Diplo Records, consiguen otro de sus hitos como banda: se convierten en el primer grupo en hacer “rock català“. En los años siguientes, el grupo sigue el carrusel de cambios internos y de publicación de álbumes, aunque ya sin tanto éxito. Pese a ello, en la memoria quedan momentos como el concierto que ofrecieron en Montjuïc junto a Eric Burdon  en 1982 en la “Festa del Treball” con una asistencia de 120.000 personas. Ese mismo año graban el que sería su último gran trabajo,  “Viejo Lobo”.

En la década de los noventa, tras cuarenta años de carrera, el grupo hizo algunas apariciones, como la del festival GREC de Barcelona en 1996, donde interpretaron sus éxitos con amigos como Manolo García, Loquillo, Los Rebeldes o Rosendo. Su despedida definitiva llegaría poco después con un concierto en el “Mercat de Música Viva de Vic”. Así se cerraba la historia de uno de los grupos más importantes, como también menos conocidos y valorados de nuestra historia musical.

LONE STAR – MI CALLE:

LONE STAR – AL JAZZ:

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•  Hay temas en este disco que tienen un sonido especial y nuevo, como es el caso de “El respland’Or”, mientras otros comparten rasgos con temas anteriores. ¿Cuáles han sido vuestras referencias para el sonido de este álbum?

Más allá de referencias, hemos intentado que las canciones sonasen bien, que las voces destacasen, que los juegos de guitarras se distinguieran sin perder potencia, y que la base rítmica diera contundencia al conjunto. Lo que sí es verdad es que ahora no nos da miedo componer canciones más elaboradas (hemos escuchado mucho, por ejemplo, a The Coral o Richard Hawley, y luego pasamos las sensaciones que nos transmiten por nuestro propio tamiz mental).

• Nos gusta hacer esta pregunta. Puestos a imaginar, si pudieseis invitar a cualquier músico a colaborar en un álbum de Tachenko, ¿quién podría ser?

 Yo se lo diría a Calamaro, que soy muy fan…  Pero se me ocurren miles… (Sergio seguro que te decía a alguien de Teenage Fanclub o de 091, al mismo Richard Hawley, a Brian Wilson, a Ray Davies, a cualquiera de Smiths…). Puestos a soñar: a Leonard Cohen. Y luego está la gente con quien siempre será posible colaborar, gente de quienes somos amigos y fans (La Habitación Roja, Guille de La Casa Azul o Micah. P Hinson, por poner ejemplos).

•  Volviendo al disco, “Os reís porque sois jóvenes”, ¿representa un punto y seguido o un punto y aparte en vuestra carrera?

Decir “punto y aparte” es como olvidar lo anterior, y eso no lo vamos a hacer nunca. Pero sí es cierto que hay una distancia mucho mayor entre este disco y el anterior, que entre todos los anteriores.

•  Algunos han dicho que es vuestro mejor momento como grupo, ¿os sentís una banda más cohesionada, más en forma?

 Sí, totalmente. En realidad el anterior disco fue el primero que grabamos los cuatro juntos, como grupo. Y, tras la larguísima gira del pasado año, nos hemos hecho fuertes!

•  “Escapatoria” es vuestro primer single y para él habéis ideado un, como mínimo, curioso videoclip. ¿Qué podéis contarnos acerca de esta historia?

 El vídeo lo dejamos en manos de una productora que se llama Crampton, ellos idearon la historia y se encargaron de la realización, la producción, de diseñar el monstruito… En fin, de todo. Nosotros sólo tuvimos que ir a hacer un playback… y a que nos echasen todo ese pringue pegajoso por encima.

•  ¿Seguiréis viajando a bordo de la Bernardina o se ha ganado un descanso? En este sentido, ¿cómo se presenta el panorama de conciertos los próximos meses?

De momento seguimos con la Bernardina, pero si toca alquilar una furgo más grande lo haremos sin problema (de hecho seguramente tendremos que hacerlo, porque llevaremos más personal, más equipo…). Nos dará pena, porque cada uno tenemos ya nuestro sitio adjudicado, tenemos la postura cogida para viajar miles de kilómetros… En fin… El panorama se presenta muy bien, vamos a hacer salas hasta junio, y luego festivales… En nuestro myspace vamos colgando todas las fechas.

•  Y con esta terminamos. Si aún quedase alguien que no conociese a Tachenko, ¿cómo le presentaríais al grupo?

 Invitándole a un chupito, para empezar.

Con un click, podéis escuchar su nuevo álbum en Spotify!

Los Punsetes son diferentes. Con una primera entrega como la de los madrileños, donde descubrimos además del peculiar estilo de la voz de Ariadna, temas pegadizos como “Dos Polícias” o con letras tan surrealistas como “Maricas” o “Accidentes“, no sabíamos qué esperar de su segundo largo. Pues bien, ahora los admiradores de Punset atacan de nuevo con un disco que sigue a grandes rasgos las líneas de su debut, con el tema “Tus amigos” como carta de presentación: un single directo, ácido, de pop contundente, y acompañado de un clip al que podríamos aplicar los mismos adjetivos; o incluso añadirle algunos más como irónico, corrosivo o, ¿porqué no? Divertidísimo.

Este nuevo álbum, titulado escuetamente LP2, mantiene su honestidad aplastante en las letras, que siguen huyendo de líricas o poesías varias para ir al grano (“Artista” o la nombrada “Tus amigos” serían buenos ejemplos de ello). Musicalmente, quizás se echan en falta más temas simples y de líneas claras como “De moda” que ayuden al ritmo del disco, un tanto denso en la parte central. En contrapartida, se ha buscado ahondar en los desarrollos instrumentales y probar nuevas opciones, como el arreglo de “La manera de acertar” (completamente acertado) o “Dinero“.

Y uno de los grandes aciertos de esta nueva entrega: el tratamiento de la voz de Ariadna. Sin perder su peculiaridad, ha ganado en matices: es más clara, más afinada y consigue suavizarse o abrirse a voluntad en los diferentes cortes. El tema “Por el vicio” es un ejemplo de ello: mientras más cruda la letra, más dulce consigue aparecer. Ironía al más puro estilo de Los Punsetes.

Así pues , LP2 se presenta como digna secuela del debut de los madrileños, que afianzan su particular manera de hacer: aires diferentes y lunáticos en el pop nacional.

LOS PUNSETES – TUS AMIGOS

LP2 ya está disponible para su escucha gratuita en Spotify! y estará en tiendas a partir del 1 de marzo.

• Lo primero, ¿Marta o Lyona?

Marta, aun no estoy acostumbrada a que algunos me llamen Lyona.

• Son muchos tus trabajos gráficos y audiovisuales pero, ¿es el videoclip un vehículo especial para ti?

Sí, de hecho todo ha sido como muy espontáneo, nunca me planteé que quería acabar haciendo videoclips, pero ahora me doy cuenta que desde pequeña era un formato que me tenía totalmente cautivada. Tengo miles de cintas VHS con videoclips que grababa de la tele. Estaba predestinada…

• Tengo curiosidad. Tus clips pueden contar muchas historias en escasos 4 minutos. Sé que no es fácil responder, pero, ¿qué proceso sigues para sintetizar la idea desde que surge hasta el resultado final? ¿Qué relación estableces con el tema propuesto?

Buf.. en cada caso es diferente. A veces sólo poner el tema, ya empiezan a venirme imágenes a la cabeza, a veces tengo alguna idea rondándome y intento encajarla en un videoclip, a veces estoy totalmente en blanco, me voy a dormir, y en sueños me viene la solución… siempre es diferente… y muy poco racional, no lo pienso demasiado, me dejo llevar bastante por mi instinto, me gusta que sea espontáneo, pasarlo bien, improvisar en el rodaje, y sobretodo, jugar mucho a la hora del montaje.

• Muchos grupos han pasado por tus manos (¡y tu visor!), y muchos son apreciados por estos lares. Pero si alguno destaca por el elevado número de clips, ese es Love of Lesbian. ¿Seguiremos recibiendo nuevas entregas de 1999? ¿Acabaréis tirándoos los trastos a la cabeza?

Jajaja, espero que no! De hecho ahora mismo estamos preparando un nuevo videoclip para Algunas plantas, y tenemos en la recámara el de 1999.

• Sigamos curioseando. ¿Para qué canción te hubiese gustado crear un videoclip?

Mmmm… wow… hay muchísimas, pero me hubiese encantado hacer el videoclip de Do you remember the first time? de Pulp.

• Tu estilo es ciertamente particular y es capaz de moverse en registros tanto tiernos y divertidos, como el reciente “Amante Guisante”, a descarados como “El Incendio” o desgarradores como “Universos Infinitos”. ¿Es más difícil representar unas emociones que otras?

Sí.. a mi me cuesta muchísmo hacer comedia, creo que es el género más complicado, y me gustaría intentar hacer algo con un poco más de sentido del humor.

• ¿Cómo vives premios como el FIVECC o la reciente nominación a los Premios de la Música?

Con mucha alegría, claro! El del FIVECC me hizo más ilusión todavía, porque era por votación del público, y esto te da mucha energia para seguir haciendo cosas.

• Salimos por un momento del pasado para entrar al presente. ¿En qué andas últimamente?

Ahora mismo estoy montando 3 videoclips a la vez, para dos grupos nuevos: Wantun y Magnética, y otro para Anna Roig i l’ombre de ton chien, con quiénes ya había trabajado; también ando preparando un guión de un largo y haciendo cositas de diseño gráfico y publicidad.

• Y terminamos. Diseñadora gráfica, realizadora audiovisual, con tu propia tienda on-line… ¿qué le queda aún por hacer a Lyona?

Aprender a tocar el bajo.

Y de propina… el vídeo que valió el premio del FIVECC del pasado año.

LOS SEIS DÍAS CON SANTI BALMES  – TE ODIO (by Lyona)

Acceso directo al Canal de Lyona en Youtube

Lo estábamos deseando hacía tiempo. Tras el estupendo “Esta vida pide otra” que los zaragozanos publicaron hace dos años, necesitábamos una nueva ración del pop en estado puro que aportan Tachenko. Con su particular sonido, nos habían adelantado su primer single el pasado diciembre, titulado “Escapatoria“. De una factura más pulida y elegante y pegadizo hasta el extremo, algunos se preguntaban si este sería el fin de Tachenko tal cual lo conocíamos para pasar a ser quién sabe qué.

Pues bien, una vez escuchado con atención su último álbum, podemos estar más que tranquilos. Es evidente que la producción ha buscado nuevos caminos, pero sin perder la esencia de su sonido, con un bajo claro y melódico, y unas armonías vocales abundantes y limpias, que siempre se agradecen. En este “Os reís porque sois jóvenes“, publicado como su anterior trabajo por la discográfica Limbo Starr, encontramos temas sorprendentes como “El Respland’Or“, original en su textura sonora pero que tras varias escuchas se hace delicioso; “Vámonos“, en la línea melódica y tranquila a la que nos tienen acostumbrados, que consigue llegar a enternecer; “Tírame a un volcán“,…  en total, 10 títulos que presentan un ritmo de escucha del álbum creciente: nos dejan siempre con ganas de más.

Así pues, no diremos que este álbum les confirma como grupo: no necesitaban confirmación. Los de Zaragoza crecen y este último álbum consigue acercarse a su sonido y energía en directo, hecho que en su caso, es lo mejor que podíamos desear en un álbum. Más que recomendable, imprescindible para aquellos a los que el pop les ayuda a sobrevivir.

TACHENKO – ESCAPATORIA

Haz click aquí para escuchar el disco completo en Spotify!

“Universal“, que así se llama este séptimo trabajo, ha entrado fuerte a la lista de los más escuchados en nuestro país a través de la plataforma virtual, ocupando el número uno desde la pasada semana. El primer single, “Voy a hacerte recordar” estrena este miércoles videoclip; además, la lista de sus próximos conciertos no es precisamente corta. Estarán en Barcelona los días 26 y 27 de febrero: el viernes con un showcase privado para los compradores del disco en Diagonal Mar, y el 27 en L’Hospitalet, con motivo del Let’s Festival. Sin olvidar que han sido a su vez una de las primeras confirmaciones para el Contempopránea de este año.

En definitiva, aún nos queda mucho que oír de ellos, y aquí seguiremos para contarlo. Podéis seguir sus actualizaciones en su web oficial: www.lahabitacionroja.com

Lori Meyers, en directo desde Los Angeles

Cuando el destino nos alcance, que será el cuarto trabajo  en el haber de la banda, se ha gestado en Loja Sound (Granada), pero su producción se ha llevado a cabo en Los Angeles (California), de la mano del productor argentino Sebastian Krys, en Oaks Studio. Ya están de vuelta, y prometen que este nuevo trabajo será, como mínimo, sorprendente, en “el que los teclados y la electrónica tendrán un peso mayor que en álbumes anteriores”.

¿Y ahora? Pues toca esperar. Ya negocian su próxima gira, y no podemos más que tener grandes expectativas respecto al que ellos mismos consideran su mejor álbum hasta el momento. Y para los que no podáis esperar… un vídeo con momentos del proceso de grabación en L.A.

Este espacio surgió como una pequeña iniciativa, con la que pretendí aportar mi propia visión del mundo musical en que vivimos; una visión crítica, aunque inevitablemente personal. Pero sobretodo, apareció para compartir con todo el mundo que quisiera hacerlo, el amor por las cosas bien hechas. Porque el arte también puede hallarse en cosas pequeñas y cotidianas, como en pequeñas píldoras de 3 minutos; mirando alrededor, con agendas y crónicas, pero también hacia atrás, con la reciente “Retrospectiva”;  o incluso adentrándonos en el propio lenguaje de la música y su significado, con nuestras “Per-Versiones”.

Quisimos además conocer a los protagonistas, tanto aquellos que empiezan como los que llevan años sobre las tablas, y hacer visibles aquellos trabajos que creemos que merecen la pena. Dar los nombres de todos los músicos que han colaborado en hacer crecer este sitio sería largo, y correríamos el riesgo de despistarnos. Así que, ¡no hay más que revisar el archivo!

¡Ups! Acabo de darme cuenta: no puedo evitar utilizar el plural. Y es que, en esto nunca se está solo. Si este espacio está aquí, es gracias a muchas personas. Podríamos empezar con los colaboradores cercanos, como Mario, con sus fotografías, su paciencia, sus ideas y tantas otras cosas; Raúl, con su sentido del humor y sus trazos de cómic, o José, quizás el colaborador más especial, porque José es mi padre.

Gracias a todos ellos, a la música y sobretodo, a tí que lees estas líneas, Libertad Sonora no solo es posible, sino que llega a lugares donde nunca soñó llegar. Espero que nos volvamos a encontrar pronto y podamos celebrar muchos más aniversarios. Para terminar, hagamos una mención a Nietzsche. No entraremos a cuestionar su filosofía, pero no podemos más que estar de acuerdo con la siguiente afirmación: “sin música, la vida sería un error“.

María Montes

En el planning de este mes en el que estamos encontraréis  desde conciertos de pequeño formato, como el de Los hermanos que se odian y Carlos Cros, el martes 16 en el Elèctric Bar; a conciertos de nombres consagrados como Gamma Ray (para los metaleros, el día 14 en la Sala Apolo) o Eros Ramazzotti (para los azucarados, el lunes 15, en el Palau Sant Jordi); pasando por las actuaciones del Let’s Festival o el interesante Festival In-Somni.

Sólo tenéis que hacer click aquí para acceder a la agenda general!

Y la apuesta especial que inauguramos! La pOpAgenda! Se trata de la programación de conciertos de la Sala Pop de Santa Coloma de Gramenet, de la que ya hemos hablado en más de una ocasión, y cuya trayectoria casi puede compararse a la de un grupo emergente. Esfuerzo, ganas, buen gusto y música en directo, la hacen convertirse en nuestra sala residente. 

Para consultar la pOpAgenda de febrero, sólo tenéis que hacer click aquí!

Y ya os podéis preparar para salir de concierto!