Tras dos álbumes, Muchachito Bombo Infierno, se encuentra preparando su tercera entrega, de la que aún poco sabemos: grabado en Barcelona, está siendo mezclando en Inglaterra por Joe Dworniak, conocido por sus trabajos con bandas como Radio Futura y otros artistas como Kiko Veneno. De nuevo, el álbum será autoeditado bajo el sello El Orfanato Eléctrico.
Por el momento, nos presenta su primer videoclip, titulado “La noche de los gatos”. Un trabajo sorprendente a nivel visual, con un alto grado de elaboración, y en el que han tenido importancia básica los dibujos de Santos de Veracruz, una iconografía difícilmente separable de la trayectoria del colomense.
Además de regalarnos la descarga de este tema en su web, Muchachito adelanta dos fechas: el 30 de abril y el 14 de mayo, en Barcelona y Madrid respectivamente; fechas en las que volveremos a verle actuar con la energía y el desparpajo que caracteriza su propuesta.
Aquí os dejamos su clip “La noche de los gatos”. Esperamos que lo disfrutéis tanto como nosotros.
Hoy os presentamos a The Good Company, un grupo de Barcelona que trae como tarjeta de presentación un álbum especial: “28″. Especial por su sonoridad, especial por la historia que cuenta, especial por ser la primera y prometedora entrega de estos chicos, que mezclan pop, rock e influencias actuales, con los sonidos incluso progresivos del pasado. Actualmente se hallan promocionando el disco y nos visitarán pronto en Barcelona. De momento, les cedemos la palabra.
Esta es la primera entrega oficial de la banda, un disco que nos cuenta una historia. ¿Cómo surge este “28″?
28 surge de la una serie de historias, que eran una serie de canciones que trataban el paso de la inocencia idealista a la madurez realista y agridulce. También trata de la huída como revulsivo ante el peligro de quedarse estancado en este proceso. A nivel musical, había un material previo ya, al que fuimos dando forma para acomodarlo a la historia.
Indaguemos en la historia, altamente reflexiva. ¿Qué sensaciones habéis querido reflejar? ¿Cómo contribuye la música a conseguir ese objetivo?
Queríamos expresar algo del espíritu juvenil y romántico que te empuja a hacer cosas en la vida. La música tiene un componente emocional importante y nos concentramos en crear diferentes texturas para diferentes estados de ánimo y darle así un rollo cinematográfico al asunto.
Vuestro idioma vehicular en las canciones es el inglés. ¿Tenéis vocación internacional?
Tenemos vocación artística, y esa no entiende de nacionalidades. Sólo los mercados y las dificultades logísticas alejan a cualquier grupo de cualquier posible oyente. Así que, aún sabiendo la realidad musical que implica el hecho de que seamos españoles, no nos ponemos trabas de llegar a quien quiera meterse en nuestra música.
Es evidente que todos tenemos nuestras influencias. ¿Cuáles son las vuestras? Y sobretodo, ¿Cómo os relacionáis con la música del pasado?
Escuchamos mucha música y somos muy permeables a todo lo que nos llega, porque en el fondo nos metimos en esto por curiosidad, y la curiosidad sigue ahí. La música del pasado como Led Zeppelín, los Floyd o los Beatles es básica porque si partes de la raíz tienes más posibildades de hacer algo personal que partiendo de músicas más evolucionadas. Pero nos encanta de todo y creo que todo tiene su pequeño homenaje visible o invisible en TGC.
Puestos a imaginar… ¿con qué músico os gustaría colaborar? (Hablábamos de imaginación, así que no importa si tenemos que rescatarle del Más Allá…)
El otro día se me ocurrió el principio de un tema y sólo podía ver a Lennon cantándolo. Era para él! A veces pensar así con tus ídolos en mente te da fuerza para intentar acercarte a ellos. Pero para un disco nuestro no me importaría hacer un tema coral con Jeff Tweedy, Ryan Adams, Dayna Kurtz y Justin Vernon. El problema es que no sé que demonios pintaría yo ahí entonces!
Actualmente estáis presentando vuestro álbum en directo. Sobre el escenario, ¿Qué se mantiene y qué cambia respecto al disco?
Se intenta ser muy fiel al espíritu y al sonido del disco. Así que nos llevamos todos los cacharros que podemos para reproducir una producción algo complicada. Luego, si el espacio nos lo permite nos apoyamos en otros elementos de tipo teatral y visual para contar la historia.
Y ya por último, ¿cuáles son los planes de “The Good Company” en los próximos meses?
Estaremos ahora tocando en FNAC Triangle y Sidecar en Febrero en Barcelona y a partir de ahí empezaremos una gira por la península para acercar por primera vez nuestra propuesta a la gente. Entretanto tenemos dos fechas en el Reino Unido y luego aprovecharemos el verano para terminar de grabar y mezclar nuestro segundo álbum, que ya tenemos compuesto.
Esta noche, la ciudad de Barcelona acoge un concierto esperado por muchos: los murcianos Secondtomarán la Sala Sidecar para ofrecer a sus más fieles seguidores “Fracciones de un segundo”, su disco más reciente.
Los medios de comunicación ya les conocen. Recientemente han participado en un concurso buscando a jóvenes promesas (nuestros amigos de Sweaterquedaron en segunda posición en la categoría que dirigían), y se han asomado a las radio fórmulas con su particular “Rincón exquisito” o su ya conocido “Palabras”. Parece que el éxito haya sido flor de un día, pero no es así, sus orígenes se remontan a la escena independiente de hace varios años. Desgranemos nota a nota el recorrido de este grupo de amigos tan peculiar.
Todo comenzó en el año 1997, la mayoría de los grupos “indies” sentían la necesidad de identificarse con el idioma universal por excelencia. Grupos como Sidoniey Love of Lesbian experimentaban esa evolución cantando desde sus inicios en inglés, los Second no podían ser una excepción. Recorriendo el país de costa a costa, las primeras dos maquetas vieron la luz y la aceptación fue sorprendente. La discográfica Pulpo Records no dudó en contratarlos . Animados al ver que el proyecto funcionaba seguían presentándose a concursos: el premio llegó de forma merecida con la victoria en los prestigiosos GBOB Awards, hecho que les valió para expandirse y componer más canciones.
Al ver que el mercado anglosajón no tenía tanto tirón, decidieron reemprender la ruta con composiciones en lengua castellana, el éxito empezaba a fraguarse. Este grupo de amigos comandado por Jose Ángel Frutos, quiso rizar el rizo y ofrecer por aquel entonces algo diferente: cinco canciones en castellano y cinco en inglés. Con un sonido fresco y un estilo que empezaba a crear escuela su confirmación llegó con “Invisible”, su primer LP. No es de extrañar que los primeros elogios no tardaran en aparecer.
En una producción prácticamente acústica, los medios tiempos son el ritmo a seguir; sin alardes, el vocalista crea una profunda atmosfera llena de letras existenciales, coros trabajados y melodías que dejan atónito a más de uno. El ejemplo más claro lo tenemos con el exquisito uso del violín en el último minuto del disco. Una joya a tener en cuenta.
El tiempo pasaba y el grupo empezaba a hacerse un hueco en el panorama nacional, gracias a Dro Atlantic y la reedición de “Invisible” con dos temas más. Después de ser los teloneros de Depeche Mode llegaba el momento de dar el gran salto. Salto que fue posible con la publicación de “Fracciones de un segundo”, donde se puede comprobar el nivel de calidad al que el grupo ha llegado hasta el día de hoy.
Con ritmos menos pausados y letras más relacionadas con el dios Eros, los chicos de Second se tiraban al vacío de la mano de Warner y la producción del conocido Carlos Jean. El resultado ya lo sabe todo el mundo, uno de las sorpresas más agradables en el panorama nacional: canciones como “Rodamos” o “Todas las cosas” son una muestra de lo que son capaces.
La “Gira Rodamos” sigue ampliando destinos y los afilados críticos de la prensa escrita les respetan, por algo será. Confiamos en que la recompensa por el trabajo bien hecho está a la vuelta de la esquina. Por el momento toca disfrutar, el escenario les espera.
Está en todas partes. Con dos discos publicados (y descargables en su web) ha conseguido cosechar críticas tan destacadas como el mejor disco del año 2008 según Rockdelux, o ser uno de los invitados habituales de los festivales pop del momento. Ahora, a punto de hacer público su tercer álbum, Chill Out, aparece en portada de Mondosonoro, destacado en EP3, y en infinidad de medios más vinculados al mundo indie. Pero… ¿quién es Joe Crepúsculo?
Imagen promocional de su nuevo álbum, "Chill Out"
Este personaje, cuyo nombre real es Joël Iriarte, se autodescribe como “trobador tecno” y presenta temas con bases electrónicas “domésticas” y voces de apariencia descuidada. Las letras son uno de los puntos donde se más apoyan sus defensores, que las consideran “absolutamente bizarras, entre lo mundano y la filosofía de bolsillo”. ¿Porqué “defensores”? Porque Joe Crepúsculo no deja indiferente. Para algunos, nuevo icono del pop más surrealista, de lírica ácida y visionaria; para otros, mera moda momentánea que usa lo “kitsch” como bandera.
A continuación os dejamos su nuevo single, “Toda esta energía“, y el link a su myspace. Y ahora, que cada uno decida con su propio criterio. ¡Feliz reflexión!
Volvemos tras un par de días de desconexión (involuntaria) de la red. Este curioso título responde a la igualmente curiosa trayectoria de este grupo, compuesto por la conocida voz de Mai Meneses, en compañía del músico barcelonés Kim Fanlo. Raro es aquel que a estas alturas no conoce su origen. El programa “Operación Triunfo” fue el que dio a conocer a la cantante madrileña, pese a que no de manera muy destacada, en el contexto de su segunda edición. Y quizás fue lo mejor. Ello le permitió centrarse en una carrera independiente, ajena a los mecanismos promocionales y comerciales de las grandes “estrellas” del show. Sus composiciones tomaron forma con los arreglos de Kim, surgiendo así el proyecto Nena Daconte.
Así surgieron “He perdido los zapatos” y el último y más destacado “Retales de Carnaval“, álbumes en los que Mai ha ganado en calidad y estabilidad vocal y en profundidad en sus letras, con temas como “El Aleph” (no apto para corazones sensibles). Ahora, tras una gira de conciertos que les ha llevado a pisar más de 80 escenarios, y plenamente reconocidos como grupo con identidad propia, cierran la gira española con dos conciertos en Barcelona y Madrid.
Cartel promocional del fin de gira de "Nena Daconte"
Una última recomendación: seguid atentos a Libertad Sonora, tenemos un regalo para vosotros…
Hace varios días llegó una invitación a nuestro correo bloguero. “Los Seis Días” presentaban su nuevo videoclip en el espacio “Brossanova” de Barcelona, y estarían encantadas de contar con nosotros. Echamos un vistazo a la agenda y sin darle más vueltas, dimos nuestra confirmación. Tras varios días de escucha intensa del álbum llegó la fecha acordada, y allí nos fuimos, cámara al hombro, a ver qué nos ofrecían estas chicas de Barcelona .
Antes de seguir con la velada del viernes, a los recién llegados os contaremos un poco más acerca del grupo. Muchos lo conoceréis a través de “Te Odio“, el primer single extraído de su álbum Lunes, en el que Nereida Cerdà propone un dúo de mensaje desgarrador junto a Santi Balmes, vocalista de Love of Lesbian. El clip de este tema, dirigido por Lyona, obtuvo el primer premio en el Festival Internacional de Videoclips en Comunidad Camon (FIVECC). Una vez hechas las presentaciones, seguimos adelante con la noche.
Nereida Cerdà durante la presentación. Foto: Mario Gómez.
Al llegar, nos sentimos como en casa. Un ambiente familiar, cargado de amigos, en un espacio no muy grande pero agradable. Lidia, responsable de comunicación de la banda, nos atendió nada más llegar y pudimos acomodarnos tranquilamente, con un par de bebidas y algo para picar. Tras los ajustes necesarios del proyector y demás cuestiones técnicas, llega la música sin aditivos, de aquella que nos gusta. Sin amplificación de ningún tipo, guitarra, melódica y una mínima percusión acompañan a la voz de Nereida, en tres canciones que saben a poco. Pese al escaso espacio y medios, “Los Seis Días” mostraron su buen gusto con una escenografía mínima pero precisa, con un par de sillones antiguos, una máquina de escribir que hizo las veces de instrumento de percusión, además de una, llamémoslo así, cama portátil que utilizaron en su tema “Infinitamente“. Pusieron fin a su pequeña actuación acústica con una versión de su temas más conocido, “Te Odio“, que contó con la colaboración de un amigo de la banda, siguiendo con la tónica familiar de la noche.
Aina Godoy. Foto: Mario Gómez
Y llegó el momento de ver el nuevo videoclip. El tema elegido ha sido “Globos Aerostáticos“, y al igual que su clip anterior, ha sido dirigido por Lyona. Y es que esta chica está en todas partes, pero viendo sus proyectos, entendemos perfectamente el porqué. Con el clip, el tema gana en profundidad y el mensaje se torna si cabe, más claro y duro. Como siempre, consigue un clima que transforma lo cotidiano en poético, muy acorde con el tema de la banda. Esperamos poder ofrecéroslo pronto en este espacio.
Otro momento de la presentación. Foto: Mario Gómez.
En Libertad Sonora, seguimos acercándonos a aquellos grupos que conforman nuestra escena musical más cercana, y a veces más desconocida. En este caso, el grupo que se ha prestado a contestar nuestras preguntas ha sido 16th Solid Spread, una banda anglófona, surgida en Puigcerdà, y que en su sonido combina de manera libre influencias que van desde las melodías oscuras de Placebo o The Cure, hasta los más recientes The Killers o Kaiser Chiefs. Su nombre ha sonado en concursos y festivales cmo el Global Battle of Bands (que ganaron en el año 2006), Emergenza(en 2005), entre otros como el Rivas-Vaciamadrid, Villaba-Atarrabia o Sonorama. También en el extranjero, como el Taubertal Open Air Festival (Alemania) o el London Astoria (Inglaterra). Todo ello ha provocado que en alguna ocasión se les definiera como el Michael Schumacher de los certámenes rock.
¿Queréis saber más? Aquí tenéis lo que nos contaron…
16th Solid Spread en una fotografía promocional
Siete años de trayectoria, 3 EP’s y 1 LP. ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido? ¿Qué influencias habéis incorporado?
La intención siempre ha sido alcanzar un sonido propio que nos defina plenamente y que procuramos perfeccionar día a día. A lo largo de estos años nos hemos dado cuenta de que los múltiples artistas y estilos que han influenciado nuestra música han dado paso a un tipo de composiciones propias que nos definen para bien o para mal. No obstante no somos un grupo que tenga muy clara la dirección a tomar, nos gusta movernos en muchos ámbitos y no cerrar ninguna puerta a nuestras creaciones. Esto supone correr grandes riesgos ya que moverte en distintos ámbitos fácilmente puede llevarte a crear abominaciones insufribles. En cualquier caso no hay duda de que preferimos arriesgar y crear libremente que mantenernos constantemente dentro de los mismos patrones musicales.
Dentro de vuestra ruta de directos, habéis pisado tanto territorio nacional como extranjero. Siendo un grupo con letras en inglés, ¿dónde os sentís más cómodos? ¿Buscáis proyectaros fuera de nuestras fronteras?
El inglés es un idioma con el que siempre nos hemos sentimos cómodos y que manifiesta plenamente nuestras afinidades musicales. La mayor parte de la música que hemos escuchado a lo largo de nuestra vida ha sido en este idioma y por tanto no nos hemos planteado en ningún momento desprendernos de él para expresarnos.
En cuanto a expandir nuestro proyecto fuera de nuestras fronteras diría que este fue un deseo inicial del proyecto que poco a poco ha ido cobrando forma tras haber salido al extranjero en unas cuantas ocasiones. Actualmente no es una prioridad esencial dadas las grandes dificultades que hay en ello, aunque no negaremos que nos gustaría que el proyecto tuviese una “cierta” repercusión internacional.
Sixteenth Solid Spread nace en Puigcerdà, Girona. ¿En qué estado se encuentra el ambiente musical de vuestra zona?
Prácticamente no existe escena musical en nuestra región de modo que podemos considerarnos una rareza en este sentido. Aunque la región es idílica y muy propicia para crear con calma, no hay duda de que es un lugar poco propicio para amantes del indie. Por este motivo hemos procurado siempre abrirnos paso en aquellos lugares en los existe una escena acorde a nuestras propuestas aunque a día de hoy la mitad de la banda viva ya en Barcelona.
¿Cuáles son vuestros planes en los próximos meses?
Actualmente estamos acabando de componer los temas que conformarán nuestro segundo larga duración y que ya llevamos algunos meses preparando. Hemos rebajado considerablemente nuestras actuaciones para poder afrontar más cómodamente el proceso de composición de los nuevos temas. Ahora mismo pues, la prioridad es acabar esta tarea de creación y meternos en el estudio tan pronto como sea posible. Posiblemente el nuevo LP verá la luz a principios de 2010, no obstante no descartamos realizar algunas actuaciones antes de finalizar el año.
¿Qué les diríais a aquellos que aún no conozcan a “16th Solid Spread”?
Simplemente que si les apetece y no conocen al grupo hagan una escucha de los temas y si hay ganas de más, no dejen de asistir a uno de nuestros directos ya que muy posiblemente no les dejará indiferentes.
Un deseo para el futuro.
Que la música independiente de este país cuente con más ayudas, subvenciones y apoyos para que los músicos que crean con tanta ilusión y esperanza, puedan ver recompensados sus esfuerzos y puedan vivir dignamente de aquello que da tanto sentido a sus vidas. Que por desear no sea.
SIXTEENTH SOLID SPREAD – KEEP ON THE BEAM
El último CD de Sixteenth Solid Spread está editado por Pupilo Records.
Ya está aquí. Este domingo día 21 es el Día de la Música, y Heineken lo ha preparado a lo grande. Con un cartel compuesto por 32 artistas destacados del panorama indie nacional, se han llevado a cabo varias iniciativas, todas con un objetivo común: acercar la música al público de la manera más directa dando a conocer a estos nuevos cerebros musicales. Fruto de esta iniciativa han surgido un disco y un cartel de programación de conciertos públicos que no habría que perderse por nada del mundo.
Cristina Rosenvinge y Vetusta Morla, uno de los encuentros estrella del Día de la Música Heineken
El disco
Para realizar este disco, desde la organización se propuso la iniciativa de los encuentros: dos artistas participantes, versionando a un tercero. Así, las combinaciones son más que curiosas: Inhabitants y CatPeople, Tachenko y The Requesters, o Vetusta Morla y Cristina Rosenvinge son algunas de las propuestas… Interesante, ¿verdad? Pues su descarga es completamente legal y gratuita.
Para descargarlo, sólo tienes que hacer click aquí, y tras un registro en el Club Heineken, que no llevará más de cinco minutos, directo al ordenador.
Los Conciertos
Si estos encuentros os han hecho la boca agua, aún más será saber que este mismo domingo podrán disfrutarse de manera gratuita en diversas ciudades españolas. Los escenarios escogidos han sido Madrid, Barcelona, Valencia y Ourense. A continuación os detallamos la programación en la ciudad catalana, cuyos conciertos se celebrarán en la Plaza Odisea (Maremàgnum).
Para consultar la programación completa, incluyendo el resto de ciudades, clica aquí.
Las expectativas eran buenas. El nombre de Zaharaya no nos era desconocido, tras algunos años de girar guitarra al hombro y seguir sus andanzas en MySpace. Y saber que Ricky Falknerestá cargo de la producción parecía ser ya garantía de éxito… No nos equivocábamos.
Acaba de publicarse “La Fabulosa Historia…” (Universal Music) y ya se está extiendiendo como la pólvora. No es para menos. Se trata de un conjunto de 11 temas de una calidad indiscutible: arreglos instrumentales hechos con buen gusto y variedad que da un muy buen ritmo de escucha al disco son factores que contribuyen a ello. Esto aderezado con la voz cálida de Zahara, aguda y dulce, pero que es capaz de manejar dinámicamente, consiguiendo evitar una posible monotonía; y con unas letras que son pura “poesía pop”: simples pero directas, bonitas pero sinceras. La mano de Ricky está presente en cada una de las canciones de esta “Historia“, dejando toques que en ocasiones nos remiten a los sonidos propios de Love of Lesbian, como es el caso de “Funeral” (donde además de su mano podemos oír también su voz) o el tema que cierra el disco, “Tú me llevas“, un tema al que su instrumentación y arreglos “electrónicos” le otorgan una intensidad que lo hacen un cierre casi perfecto. De cualquier modo, la influencia de Love of Lesbian parece ser palpable y no negada, dada la inclusión (gracias por decidir incluirla) de una versión de “Domingo Astromántico“, perteneciente al “lesbiano” Maniobras de Escapismo, a dúo con Santi Balmes. Una joya.
Así, al enfrentarnos a este debut, corremos el riesgo de acabar con los niveles de ternura disparados, comiendo sugus de colores e incluso, sintiéndonos mejor con nosotros mismos. Si os gusta el pop, no dejéis de escucharla. Se lo merece.
ZAHARA – LA CANCIÓN MÁS FEA DEL MUNDO
Aviso! Zahara se encuentra en plena presentación de su disco. Podéis seguir su calendario en www.myspace.com/zaharapop
Tras varios días de ausencia por cuestiones logísticas, volvemos a la carga con una jugosa entrada. Desde Badalona presentamos a ”Un poeta en paro“, una banda de pop que lleva varios años peleando cada día por salir adelante y que actualmente se hallan inmersos en la promoción de su último trabajo “El verdadero camino“. Desde Libertad Sonora les lanzamos unas cuantas preguntas, para que todos tengamos la oportunidad de conocerles un poquito más: les preguntamos por su último concierto con Delinqüentes, por sus planes, sus influencias… Veamos qué nos han dejado. ¡Gracias poetas! Y a los demás, a disfrutarlo.
Desde Badalona, "Un poeta en Paro"
• Hace poco estuvisteis presentes en las Festes de Maig de Badalona, como teloneros de Delinqüentes, ¿qué tal la experiencia?
Realmente genial. A nuestro nivel, pocas veces se tiene la oportunidad de poder actuar delante de 7.000 personas y con unos medios técnicos y humanos de primer nivel profesional. Por otra parte, tocar junto a Los Delinqüentes ha sido una gran oportunidad mediática para UN POETA EN PARO ya que, con toda seguridad, ahora mismo nos conocen varios miles de personas más y esperamos que, con un poco de suerte, algunas de ellas se interesen por nuestro trabajo.
• Mikel Erentxun os ha destacado en su web. ¿Lo consideráis una influencia para vosotros? ¿Alguna otra que os gustaría destacar?
Para nosotros Mikel ha sido, es y será uno de los pilares fundamentales en nuestra forma de entender la música. Hemos crecido con sus canciones y nos influye totalmente a la hora de componer.
Fue hace tres años cuando Miguel, webmaster de la web oficial de Mikel,se puso en contacto con nosotros y nos hizo el ofrecimiento de poder aparecer en el apartado “Grupos noveles recomendados” de dicha web. Esta circunstancia inició una excelente relación que ha culminado con nuestra participación en el disco virtual homenaje a Mikel Erentxun que está a punto de aparecer.
Podés encontrar más info en: www.myspace.com/tributoerentxun.
De igual forma, sería injusto no citar a gente como Quique González que es, sin lugar a dudas, nuestra principal referencia musical y letrística. Podemos decir que, actualmente, Quique González es el mejor compositor de rock de autor de España.
•Habéis publicado recientemente “El verdadero camino”, vuestro primer EP tras un primer trabajo “Rasgo el telón negro”. ¿Cómo ha evolucionado este Un Poeta en Paro en esos tres años que los separan?
Lo cierto es que, UN POETA EN PARO ha evolucionado tanto en tres años que sería hasta aburrido explicar todos lo cambios, todas las batallas libradas. No obstante, creo que hay varios momentos esenciales en la vida de este grupo como, por ejemplo, nuestra victoria en el X Concurso de Música de Badalona 2008, nuestros conciertos en la Sala Els Genis de Badalona, las grabaciones en estudio de nuestros discos, nuestras escapadas al Café Teatro de Valladolid o el concierto de las Fiestas de Mayo junto a Los Delinqüentes.
Si de nuestro primer single “Rasgo el telón negro” a nuestro primer EP “El verdadero camino” ha habido una gran evolución, no es menos el cambio que hemos realizado de cara a nuestro nuevo y primer LP que llevará por título “En defensa propia”, que ya podéis escuchar en primicia en nuestro Myspace: www.myspace.com/unpoetaenparomyspace.
•¿Cuáles son los próximos planes de la banda?
UN POETA EN PARO es un ser vivo e inquieto. Sólo con escuchar los cambios de estilo entre nuestras grabaciones uno ya puede intuir ese espíritu inconformista que nos posee.
Fruto de ese ímpetu, ahora mismo estamos en proceso de remodelación de la banda de cara conseguir una formación más personal y comprometida. Creemos que en la música es bueno sangrar por tus ideas, por eso, queremos a idealistas, a soñadores que nos acompañen en esta locura de intentar promocionar nuestro nuevo disco de forma independiente y autoproducida.
• ¿Qué les diríais a aquellos que aún no conozcan a “Un poeta en paro”?
Les diriamos que UN POETA EN PARO es un grupo que intenta componer música de forma comprometida, cuidando las melodías y las letras hasta el último aliento.
Les diriamos que, si piensan como nosotros, UN POETA EN PARO es su banda.
• Un deseo para el futuro.
A corto plazo, nos gustaría mucho que alguna discográfica se interesara por nuestro trabajo y se animara a editar nuestro nuevo disco.
A medio plazo, deseariamos con todas nuestras fuerzas que se digniicara de una vez por todas la música en directo en las ciudades. Que se dejara de perseguir a los bares donde se programan actuaciones con la amenaza policial y judicial y que la gente entienda, de una vez por todas, que la música no es ruido.
Y una propina… UN POETA EN PARO – Todas mis noches
