04
Feb
10

“La noche de los gatos”, lo nuevo de Muchachito

Tras dos álbumes, Muchachito Bombo Infierno, se encuentra preparando su tercera entrega, de la que aún poco sabemos: grabado en Barcelona, está siendo mezclando en Inglaterra por Joe Dworniak, conocido por sus trabajos con bandas como Radio Futura y otros artistas como Kiko Veneno. De nuevo, el álbum será autoeditado bajo el sello El Orfanato Eléctrico.

Por el momento, nos presenta su primer videoclip, titulado “La noche de los gatos”. Un trabajo sorprendente a nivel visual, con un alto grado de elaboración, y en el que han tenido importancia básica los dibujos de Santos de Veracruz, una iconografía difícilmente separable de la trayectoria del colomense.

Además de regalarnos la descarga de este tema en su web, Muchachito adelanta dos fechas: el 30 de abril y el 14 de mayo, en Barcelona y Madrid respectivamente; fechas en las que volveremos a verle actuar con la energía y el desparpajo que caracteriza su propuesta.

Aquí os dejamos su clip “La noche de los gatos”. Esperamos que lo disfrutéis tanto como nosotros.

27
Ene
10

Entrevista: The Good Company

Hoy os presentamos a The Good Company, un grupo de Barcelona que trae como tarjeta de presentación un álbum especial: “28″. Especial por su sonoridad, especial por la historia que cuenta, especial por ser la primera y prometedora entrega de estos chicos, que mezclan pop, rock e influencias actuales, con los sonidos incluso progresivos del pasado. Actualmente se hallan promocionando el disco y nos visitarán pronto en Barcelona. De momento, les cedemos la palabra.

  • Esta es la primera entrega oficial de la banda, un disco que nos cuenta una historia. ¿Cómo surge este “28″?

28 surge de la una serie de historias, que eran una serie de canciones que trataban el paso de la inocencia idealista a la madurez realista y agridulce. También trata de la huída como revulsivo ante el peligro de quedarse estancado en este proceso. A nivel musical, había un material previo ya, al que fuimos dando forma para acomodarlo a la historia.

  • Indaguemos en la historia, altamente reflexiva. ¿Qué sensaciones habéis querido reflejar? ¿Cómo contribuye la música a conseguir ese objetivo?

Queríamos expresar algo del espíritu juvenil y romántico que te empuja a hacer cosas en la vida. La música tiene un componente emocional importante y nos concentramos en crear diferentes texturas para diferentes estados de ánimo y darle así un rollo cinematográfico al asunto.

  • Vuestro idioma vehicular en las canciones es el inglés. ¿Tenéis vocación internacional?

Tenemos vocación artística, y esa no entiende de nacionalidades. Sólo los mercados y las dificultades logísticas alejan a cualquier grupo de cualquier posible oyente. Así que, aún sabiendo la realidad musical que implica el hecho de que seamos españoles, no nos ponemos trabas de llegar a quien quiera meterse en nuestra música.  

  • Es evidente que todos tenemos nuestras influencias. ¿Cuáles son las vuestras? Y sobretodo, ¿Cómo os relacionáis con la música del pasado?

Escuchamos mucha música y somos muy permeables a todo lo que nos llega, porque en el fondo nos metimos en esto por curiosidad, y la curiosidad sigue ahí. La música del pasado como Led Zeppelín, los Floyd o los Beatles es básica porque si partes de la raíz tienes más posibildades de hacer algo personal que partiendo de músicas más evolucionadas. Pero nos encanta de todo y creo que todo tiene su pequeño homenaje visible o invisible en TGC.

  • Puestos a imaginar… ¿con qué  músico os gustaría colaborar? (Hablábamos de imaginación, así  que no importa si tenemos que rescatarle del Más Allá…)

El otro día se me ocurrió el principio de un tema y sólo podía ver a Lennon cantándolo. Era para él! A veces pensar así con tus ídolos en mente te da fuerza para intentar acercarte a ellos. Pero para un disco nuestro no me importaría hacer un tema coral con Jeff Tweedy, Ryan Adams, Dayna Kurtz y Justin Vernon. El problema es que no sé que demonios pintaría yo ahí entonces! 

  • Actualmente estáis presentando vuestro álbum en directo. Sobre el escenario, ¿Qué se mantiene y qué  cambia respecto al disco?

Se intenta ser muy fiel al espíritu y al sonido del disco. Así que nos llevamos todos los cacharros que podemos para reproducir una producción algo complicada. Luego, si el espacio nos lo permite nos apoyamos en otros elementos de tipo teatral y visual para contar la historia.

  • Y ya por último, ¿cuáles son los planes de “The Good Company” en los próximos meses?

Estaremos ahora tocando en FNAC Triangle y Sidecar en Febrero en Barcelona y a partir de ahí empezaremos una gira por la península para acercar por primera vez nuestra propuesta a la gente. Entretanto tenemos dos fechas en el Reino Unido y luego aprovecharemos el verano para terminar de grabar y mezclar nuestro segundo álbum, que ya tenemos compuesto.

THE GOOD COMPANY – ENDLESS

“28″ está editado por Mckenzie Muzik/Popstock!

Puedes escuchar el disco completo en Spotify!

24
Ene
10

Retrospectiva: The Traveling Wilburys

por José Montes

Primavera de 1988, Los Angeles, tres amigos se encontraban cenando: Jeff Line , Roy Orbinson y George Harrison. Este último estaba  en aquella época grabando su disco “Cloud Nine” e invitó a sus compañeros a que lo acompañaran al estudio de grabación, pues necesitaba un tema para la cara B del sencillo de lanzamiento. Decidieron ir a casa de Bob Dylan que tenía un pequeño estudio de grabación; fue difícil comunicarse con él, siempre lo era, pero aquel día hubo suerte. George  Harrison de camino al estudio, pasó por casa de Tom Petty a recoger una de sus guitarras y este se fue con él. Éste fue el casual y afortunado inicio de uno de los “supergrupos” más destacados: The Traveling Wilburys

Una vez reunidos, la imagen era increíble: cinco de los músicos más importantes de la historia del rock, tocando sus guitarras en la cocina, ya que no cabían en el estudio por ser tan pequeño. Al momento, ya tenían una canción:  “Handle with care”. Tanto les gustó el resultado que George propuso hacer nueve canciones más  y editar un álbum, a lo que todos se mostraron encantados. El único problema era que Bob Dylan solo disponía de nueve días, ya que debía salir de gira (Bob y su eterna gira…) Así que se pusieron en marcha el 7 de Mayo: tenían el reto por delante de escribir una canción diaria.

Finalmente, las grabaciones se realizaron en el estudio de Dave Stewart: un par de horas para componer y a grabar por las noches. Y así fueron emergiendo las canciones día a día.  El nombre para el grupo fue obra de George Harrison y Jeff Line . The Traveling Wilburys, en relación a los restos de canciones que siempre se desechan en un estudio de grabación. El título del disco Traveling Wilburys vol. 1 y canciones destacadas fueron  “Handle with Care”,”Congratulations” y “End of the Line”.

El lanzamiento se produjo en  Octubre del mimo año 1988 y terminó convirtiéndose en doble disco de platino. La alegría que esto les produjo, se vió truncada el 8 de Diciembre por la repentina muerte de un infarto del Lefty Wilbury: Roy Orbinson.

Reunidos de nuevo, pasados varios meses, decidieron hacer un segundo disco en homenaje al desaparecido Roy, lo llamaron:  “Traveling Wilburys vol. 3″.  En él,  la mayor parte de las composiciones son de Bob Dylan, y las más oídas fueron “She’s My Baby” y “Wilbury Twist”, consiguiendo de nuevo un disco de platino.

Curiosamente, en ambos discos, los integrantes del grupo aparecen ocultos bajo el nombre de los hermanos Wilbury.

En Traveling Wilburys Vol. 1:

En Traveling Wilburys Vol. 3:

Con la muerte de George Harrison en 2001, desaparecieron definitivamente los rumores de su reencuentro. Ahora, desde el presente, al ver el rodaje de la película que se realizó durante los ensayos y las grabaciones, una sensación destaca sobre las demás: la amistad y espontaneidad que se respira en el ambiente, por otra parte muy doméstico, completamente alejado de la hipotética idea de “supergrupo” que todos llevaríamos en la cabeza. Una de las mágicas casualidades de la historia del rock.

THE TRAVELING WILBURYS – HANDLE WITH CARE

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23
Ene
10

Melon Maguilaz y amigos (22 enero)

Ayer de nuevo nos dirigimos a la Sala Pop para participar del concierto de la banda local Melon Maguilaz, que en esta ocasión presentaba su álbum “Con un puñaíto de canciones”. La noche prometía: la sala llena y estrenando equipo de sonido, además de colaboraciones por descubrir. Así que, a eso de las diez y media de la noche, empezó la fiesta.

La música de Melon Maguilaz se encuadra dentro de lo que algunos llaman mestizaje, o el arte de fusionar la rumba y el reagge con otros géneros como el pop, el funk o la música latina. De cualquier modo, es una música que transmite buenas vibraciones, y éstas abundan en el álbum de los colomenses. Con dos guitarras, batería y coros, empezaron presentando temas nuevos y no tanto, con buen sonido y unos coros con una afinación excelente.

Los colaboradores no hicieron más que engrandecer el grupo: la sonoridad del bajo de “Electroputas“, la trompeta de Alberto y sobretodo, las percusiones de un esforzado Manel (Kinky Beat), que consiguió animar y comunicarse con el público como ningún otro, ampliaron la solidez del grupo, llegando a conseguir un nivel muy alto en calidad.

Pero si hay que destacar, por su popularidad, a alguno de los colaboradores de la noche, ese fue sin duda alguna uno de los colomenses más reconocidos del momento (por razones nobles, claro está): Jairo, más conocido como Muchachito Bombo Infierno. A punto de presentar su tercer álbum, Muchachito se ha encargado de la producción de este “Puñaíto de canciones” de los Melon Maguilaz, y su sello es inconfundible. No puede discutirse que en el escenario se entienden a la perfección, no en vano, provienen de la misma raíz: el grupo Trimelón de Naranjus“, que vivió a finales de los noventa, llegando a publicar dos álbums: “Zumo para tus orejas” y “Qué vida más perra“. Buena semilla.

Muchachito Bombo Infierno. Fotografía: Natalia Sola.

Sea como fuere, y lamentablemente, volvimos a padecer el síndrome del “concierto-discoteca” (también conocido como el “músico-florero”), en el que, excepto primeras filas o fans entregados, el público presta más atención a su propia conversación que a lo que ocurre encima del escenario, siendo la música “acompañante” de la fiesta individual de cada uno, y los músicos, por ende, una especie de mp3 ambulante. Ayer noche, los chicos de Melon, acompañados de sus colaboradores, lucharon contra ello a capa y espada, consiguiendo finalmente la atención de la mayoría. La reflexión es: ¿es necesario tanto esfuerzo para conseguirlo?

Fotografía: Natalia Sola

De cualquier modo, acabó imponiéndose la fiesta, con el público sin dejar de moverse. ¿La sensación? La de estar viendo a un grupo de amigos que consiguió hacer partícipes de su (buena) música y su buen rollo a los presentes ayer noche en la sala Pop.

Descubre la galería completa de imágenes en este enlace!

19
Ene
10

Per-Versiones: When you were young

Retomamos esta sección de nuevo para seguir ahondando en los diferentes significados que puede adoptar la música dependiendo de quién se encarga de ella. La canción original de hoy no es otra que “When you were young“, uno de los mayores éxitos de la banda americana The Killers.

Refresquemos la memoria… THE KILLERS – WHEN YOU WERE YOUNG

1. La primera per-versión viene de la mano del trío escocés Biffy Clyro, que apuesta por una versión acústica que no pierde el deje rockero que viene caracterizando al grupo desde sus inicios allá por 1995. Una voz rota y una declamación natural consiguen cambiar la atmósfera del tema. (Para enfermos de las per-versiones, también cuentan con una del Take Me Out, de Franz Ferdinand. Irreconocible!)

2. Cambiamos de nuevo de ambiente con el Vitamin String Quartet. Un cuarteto de cuerda que se basa precisamente en hacer versiones. Y lo han hecho con nombres tan diferentes como Björk, The Clash, Celine Dion o The Flaming Lips. The Killers no podían ser menos. Seguro que los volvemos a tener de vuelta por la sección…

3. Y vamos con nuestra preferida. The Noisettes. Un sorprendente grupo con una carismática Shingai Shoniwa, voz y bajo, al frente (pequeña muestra de su propio trabajo). Descubridla vosotros mismos…

18
Ene
10

Cuentos Pop: música, literatura e ilustración

Llega a nosotros una propuesta literaria que quizás a todos se nos haya pasado alguna vez por la cabeza. ¿Cuántas historias puede haber detrás de una canción? Una de tantas posibilidades es la que nos propone Federico Montalbán López con su última publicación: Cuentos Pop (Editorial Morsa).

En esta peculiar recopilación, se dan cita 29 cuentos, cada uno basado o inspirado por una canción. Entre los artistas escogidos hallamos nombres como los de Los Planetas, Pulp, Surfin Bichos o Lou Reed, o temas como Go west o You can’t always give what you want. Además de esta faceta literaria, el libro cuenta con otro recurso más, el de la ilustración, que corre a cargo de José María Casanovas. Casanovas, sin conocer previamente las historias de Montalbán, retrata sus propias sensaciones ante los mismos temas.

En definitiva: visiones de la vida a partir de la música, desde las perspectivas de la literatura y la ilustración.

Para más información, os dejamos el enlace al blog de estos “Cuentos Pop”.

Escucha en Spotify los temas en que se basa el libro!

16
Ene
10

Conciertos de Sábado

De nuevo la sala PoP de Santa Coloma vuelve a ofrecernos una noche de música en directo. Tras traer ayer a los atmosféricos dEline, esta noche de sábado proponen una velada más rockera, de nuevo centrada en dos bandas emergentes: The Last 3 lines y Two Dead Cats.

Respecto a The Last 3 lines, está considerada una de las bandas independientes de la ciudad con más proyección de los últimos meses. Tras ser elegidos como mejor maqueta del 2007 por la revista Mondosonoro, no han parado. Según indyrock.es, la banda “parece apostar por la sinceridad y las nuevas alternativas para hacer frente a las exigencias del mercado musical y, hasta la fecha, calidad y ganas no les faltan”.

La banda que les acompañará son los originarios de Girona Two Dead Cats. Con temas como “No party city” o “Girl like you“, han pisado ya los más diversos escenarios. Presentan su último álbum “La curiosidad mató al gato”, y como se ha dicho en spinner.com, “Podemos intentar definirlos, pero la música de Two Dead Cats es tan completa y rica en matices que es una tarea difícil.”

Esta noche, a partir de las 22:00, en la Sala Pop de Santa Coloma de Gramenet. Metro <L1>.

 

14
Ene
10

Lovely Luna – Chang y Eng

A finales del pasado año 2009 llegó a nosotros la última entrega del proyecto de Xoel López y Félix Arias bautizado como Lovely Luna. Tras dos trabajos anteriores y separado de el último de ellos por 5 años, presentan “Chang y Eng“.

En este álbum siguen en su tónica simple, pero no por ello desdeñable; podría decirse de ellos que más bien apuestan por la esencia: letras y melodías desnudas, sin ornamentos superfluos. Ciertamente, es esta una opción arriesgada, que sólo las buenas canciones superan; aunque, tras varias escuchas uno se convence de la solidez de este trabajo. Con una producción que destaca por su claridad, “Chang y Eng“, además de presentar la historia de los siameses a la que debe su título, recorre desde historias cotidianas e introspectivas (“Usted“, “Parando el tráfico“) a otras de carácter casi mágico, como la “Balada del hombre desesperado y la novía en el río“. Esta es unas de las perlas del disco, que cuenta, como único acompañamiento, con guitarra y una trompa como instrumento melódico. La anécdota es que el trompista no es otro que Julián López, conocido por su faceta cómica en programas como “La hora chanante” o “Muchachada Nui“.

De cualquier modo, estamos ante un álbum capaz de transportarnos a una esfera distinta. Un ambiente que hace mirar atrás, a los grandes del folk, a nombres como Simon & Garfunkel o incluso James Taylor, pero sin dejar de ser actual. En definitiva, Lovely Luna presentan en “Chang y Eng” una colección de canciones dinámicas, variadas dentro de su simplicidad y sobretodo directas y esenciales. Para disfrutar.

Entra en su MySpace!

Chang y Eng está disponible en descarga digital y CD físico en la web oficial de Lovely Luna.

13
Ene
10

Cuerdas Rotas, cap.4

Haz click en la imagen para verla en su tamaño completo

12
Ene
10

Retrospectiva: Carlos Santana – “Abraxas”

Inauguramos una sección especial para este espacio: os presentamos nuestra “Retrospectiva“. En un momento en que todos vivimos con prisas, contando los minutos del reloj para no llegar tarde o para salir temprano, hacemos una pausa para volver la vista atrás. Para comentar y compartir con todos vosotros discos, hechos, momentos de nuestra historia musical, en definitiva, la nuestra propia. El encargado de regalarnos estos viajes en el tiempo es José Montes, y su primera entrada, dedicada al álbum que marcó la trayectoria de uno de los grandes: Carlos Santana. Que la disfrutéis.

por José Montes

En nuestra mirada retrospectiva de hoy, hablaremos de un disco que logró una fusión espectacular para la época: unir los caminos del rock con los de la música latina, con tintes de salsa y jazz.

Hablamos de “Abraxas” de Carlos Santana, que vio la luz en el verano de 1970, siendo su segundo disco. Procedente de la escena rock de San Francisco , su primer albúm homonimo recibió muy buenas criticas, como la que publicó la revista americana “Rolling Stone“ : “Santana hacía por la música latina lo que Chuck Berry había hecho por el blues”.

Volviendo a “Abraxas” no es una exageración decir que la conjunción de músicos fue genial. A la impecable guitarra de Carlos, se unen el órgano de Gregg Rolie, el bajista Dave Brown y el batería Mike Shrieve; todo ello secundado por los timbales y las congas de Mike Carabello y José Chepito Areas, el piano de Alberto Gianquinto y la percusión y voz de Rico Reyes.

De los nueve temas del disco, “Black Magic Woman“ (original de Fleetwood Mac del año 1968) y “Oye como va“ se convirtieron rápidamente en clásicos de la radio. El punto mas rockero del disco lo ponían “Mother’s Daughter“ y “Hope You’re Feeling Better”, mientras que el lucimiento de la Gibson de Carlos llegaba en “Samba pa ti“.

Prueba de la importancia de este álbum, son las más de un millón de copias vendidas y  las 33 versiones que se han hecho de él en todo el mundo. Así  “Abraxas” en su cuarenta aniversario sigue manteniendo su vigencia, su calidad y la originalidad que le caracterizó en su día. 

Escucha el disco completo en Spotify!